美术基础论文范文
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第1篇
根据美术教育中对基础认识的需要，结合2009年版《辞海》，“基础”意为事物发展的起点或根本。如：基础知识；在原有的基础上提高等。《二十年目睹之怪现状》第二十一回：“明了理，自然德性就有了基础。”美术作为一种“纯”艺术，是一种造型“视觉艺术”，通过材料制作有情感的，占有一定的空间，构成有形的视觉艺术。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻等。美术基础广义范畴即包括知识的传达和技能，更多的是指形体的塑造能力和色彩感知能力。人之所以为人，是不同于动物而具有与生俱来的思维想象力与创造力，基础所指的根本已成就，因此体现本质性的基础教育是对想象力与创造力的发现与引导。西方现代教育理念与系统在我们的教育过程中缺少开放、包容与梳理，艺术演进的过程、观念、方法常常被遮蔽，形成单一、狭隘的应试美术基础。我们所处的时代体现在“世界被把握为图像”，面对视觉空前富裕和充满张力的“图像时代”，美术基础教育也应不断地得到补充和重新认识。这样看来，美术基础教育是基于视觉材料与手段过程中对思维方式、创新心灵的发现与引导，而不是程式灌输什么、塑造什么、夯实什么……
夜上海论坛 二、关于美术基础教育的现状分析
夜上海论坛 中国美术基础教育现状堪忧，高考“美术基础”试题几十年不变。一方面，很多学生与家长觉得学美术或设计便于就业，或被名家作品高价拍卖效应的功利性迷惑，结果出现了盲目跟风；另一方面，高校扩招，很多中学为了提高升学率，鼓励学生学习美术，很多美术感觉较弱但文化课成绩还可以的考生为了确保能够考上大学而去学美术，很多对美术没什么兴趣，学习美术成为急功近利的升学“捷径”。由于高考的捆绑，考什么练什么，考前产业遍地开花，畸形儿“魔鬼式”强化培训层出不穷。例如，针对素描头像考试科目的训练，五官分解如同机器生产的流水线，而对于色彩明暗与关系的把握，如同数学公式般的教条背诵，成千上万的人画着一种相同面貌的素描、色彩，考前美术教育成为一种灌输式、强迫式教育，固化素描、色彩的“扎实”，局限于可以量化的结构、透视、比例、质感等，对对象观察、认知以及造型观念、造型方法则缺乏体悟而远离艺术的本质。学生进入高校以后，大多是重复相同的生产流水线，仍以写实性训练为主的素描、色彩作为美术专业的基础，继续概念化、模式化的，被动的操作方式，仍然偏重工匠式制作技能的训练，可能性、创造性在课堂“格式化”的技法磨炼“基本功”中耗尽，导致模仿套用，投机取巧，艺术思维也陷入这种可把握的、程式的泥沼中，作品大都似曾相识，要么像老师，要么像国内外某种已有的风格。
三、深化高校美术基础教育机理
夜上海论坛 高校美术基础课程属于专业教育，是一种“宽口径，厚基础”的培养过程，往往无法预期结果，其核心就是提供开放的平台以导引、保持艺术直觉，还要与时俱进“对重要公共话题的敏感、迅速表达能力和道德勇气的综合素质”。
夜上海论坛 （一）基础的基础
兴趣与爱好对美术来说是基础，首先，成长背景与天赋是不能回避的研究对象，人生而平等却各有其不同的视觉敏锐禀赋，许多人生命走到尽头也没有发现或发挥这一面；其次，家庭背景教育、社会风俗文化、传统文化基因也是艺术人才基础的基础，后天艺术培养与努力是在兴趣、爱好的自觉基础上的彰显，从这个意义上“艺术是不能教”的。
（二）开放的定位
基础不仅是再现性的素描与色彩练习，注重视觉材料、形态的理解、把握与细腻丰富的情感相结合，强调直觉对信息的整体加工和理性的领悟力相协调的特征，把握艺术教育的本质与目的。当代艺术视艺术为“人人都能从事的活动，是人类活动的所有领域真正得到治疗和发展的基础，是科学、技术、职业和日常工作实现进步并深化的基础”。由此，在美术基础教学中，就应思考将人格完善、人性解放、智能成长等因素纳入其中，并进行更深维度的考虑，如视觉直觉保持，个性认知表述，发现不确定性与可能性……
（三）基础的深化
夜上海论坛 对进入高校的学生情况进行归类性引导，不能搞一刀切。形成基础阶段性过程：开始阶段可以形式多样地自由发挥，发现优点，过程阶段为扬长避短做准备（交流、认识、理解、消化、倾向显现的把握），结果阶段是表现方法与手段的选择，从而有一个不同于高考应试基础的开始。第一，美术基础教育首先是通过感知与操作训练来认识和理解对象的；其次，造型要素有更加广阔的制作、组织、表现方式与手段的运用。扩大教学的知识面，突破简单的、固有的、封闭的再现与模仿的思维模式，促进学生感受、辨别、记忆和改变物体的空间关系并借此表达相应的思想和情感。以素描为例，对造型要素的点、线、面、体、肌理以及材料的认识，这比一味写生或死记硬背结构、透视、比例更加符合艺术原理。如对于线条在形态属性、情感属性以及艺术属性演绎的认识等。第二，学习丰富的造型原理、方法。认识基础绘画中表现取向上可以是对象也可以是画面文本等，理顺画面表现的着力点，研究造型因素相互影响及作用关系，综合运用这些关系去解释、表达、体现特定艺术内容。从形态到观念有太多的方法手段与内涵，如写实的、写意意象与意向的表现性、设计性等。第三，熟悉并运用相关的审美法则。有意识提炼、丰富形式美法则并灵活运用，了解不同造型艺术的表现特点，丰富表达的手段。增强对色彩、线条、质感、形状、结构和空间等视觉元素及架构的敏感与审美过程的觉悟，从无意识过渡到有意识，而以无法为法更是一种超越性的创造。第四，丰富美术基础教育途径与手段。开展形式多样，拓展专业视野，加强文化内涵的课程。利用好高校美术教育中现有的艺术考察、展览观摩、外出写生、创意竞赛等教学活动。通过对艺术考古、美术批评、历史及哲学方面，国学研究、人类学社会学等方面的基本知识的学习，以开阔学生视野，从石窟艺术、寺观佛像壁画、古代建筑、民间美术、书法碑碣、民间戏剧等造型中体会民族文化艺术造型特征。第五，通过美术基础教育培养、拓展学生的艺术方向性能力。引领其对生活中不同的艺术创作、影视影像及美术作品等审美载体的思考与理解，要极其重视当代全球化与数字化的社会现实中与图像、符号等相关的新媒体艺术材料的基础性认识。基础美术教育仍然是“因材施教”的个性化教育，进行“因势利导”的针对性课程的设置及引导。避免亦步亦趋的“风格”“帮派”与急功近利的符号化的标签，透过浮华的“当代艺术圈”或热闹的拍卖市场，从中看到学生美术基础的倾向性，再因材施教，形成针对性与开放性的美术基础教学模式。
夜上海论坛 四、当代艺术视野与格局的需求
夜上海论坛 当代艺术表达已经步入日常生活化、社会化以及传播性的多元途径。美术基础教学中更应关注不脱离时代、环境、媒介与材料以及与诸多因素关联的可能性问题，当代艺术所主张的重要内容之一就是肯定一种可能性的价值观与社会学价值导向，因为可能性有更多的可持续性、探索性、创新性，基础美术教育就可以在梳理、思考、自我摸索与艺术史式的导引中渐进（甚至是淘汰）进行，到高年级的学生会延续这种方式找到自己的艺术表达系统，艺术的本质性特征就在其中体现，而不是一刀切、强扭到毕业，以一纸文凭进入职业领域。我们的学院美术教育是传授美术知识与创作经验而承担文化传承的职责。中国当下的美术学院大多持守精英教育的观念，即“创造型”（或“复合型”）人才的培养模式，系统的美术史继承、美术创新与应用并置。当前美术运行体系是一种知识体制化、规范化和标准化的学院教育与艺术家个人艺术创作的共生关系，在“全球化”与“本土化”交织中，当代艺术应呈现出多元的绘画传承与衍变。应依托丰厚传统文化资源与转型时期社会、文化与经济以及意识形态多元性内涵，形成对当下自然、社会与人的心灵景观转换为艺术创作作品而具有启发性、可能性的阐述、解读、呈现，生发个性独特的艺术情感与观念，折射社会生活、生存经验、价值取向以及责任感的诸多方面，发现艺术创造魅力。
五、结语
第2篇
夜上海论坛 美术是一门艺术学科，也是教育的一个重要部分，在通过理论知识和技能训练、通过美术鉴赏和艺术实践，从而表现自己的一种生活态度和对事物的认识与感受，提高审美素质，达到培育目的。高职院校是培养适应社会的专业型人才，培养创新思维能力也是必不可少的一项任务，同时有利于将理论知识与实践相结合，在此过程中培养学生的观察力和创造力，打开视野提高欣赏水平。
二、提高思想转变认识，培养学习兴趣
夜上海论坛 在现代的教育中，美术教育得不到重视，开设的美术基础课也仅仅限于基本知识的介绍，无法体现学生的美术创作，所以必须从思想上改变认识，此时的大学生在心理和生理上都很适合创造性思维的培养，发挥学生的潜能，让学生在过程中发现和感受自身的艺术氛围，从而实现全面协调的发展。提高思想认识首要任务是要提高审美能力。人的审美能力是后天培养训练出来的，美术教育可以为学生提供学习的机会，提高对美的认识。美术基础教育不是单一对学生审美能力的提高，还可以培养学生在想象力、创作力上的思维，培养出具有创新精神的人才。人们都说“兴趣是最好的老师”，有了兴趣才有实践的动力，不断的追求最后取得成功，那么如何来提高学生的兴趣呢？一方面可以开设美术鉴赏课程，此类课程可以提高学生的创造力和激发学生对美的兴趣，在鉴赏的过程中，引发联想，把自己的情感与作品中表现的情感形成一种交融；另一方面可以借用多媒体教学平台，让文字、声音、图像、动画等形式展现在课堂的教学中，让学生感受到教学过程的多样性，从而调动学习的积极性；再者可以让学生从作品的构图、构思、用色、造型等方面去评价作品，与此同时找出自己的不足之处，进一步提高自己的能力。在本期的教学过程中，发现一些问题。在开学第一节课上就对学生的基本情况作了一些了解：基础较差，学习积极性不高，美术功底也比较薄弱。在教学过程中发现一些学生对美术课不重视，在教学方法上应多采用循序渐进的方法，在树立信心以后，可以进行一些绘画，通过临摹让学生从中感受到绘画的趣味性，体会线条、造型、色彩融为一体的美。单一的绘画是不够的，还应该加强理论知识的学习，总结绘画练习中遇到的问题从美术专业理论的角度进行分析和指导，这不仅提高了绘画技巧，也对理论知识起到催化的作用。利用写生让学生有机会体验接触大自然的教学方式，同时可以激发学生对美术课程的兴趣，将课堂教学与写生教学相结合，合理安排才能调动学生的积极性。
三、增强应用能力，锻炼创新思维
美术基础的内容很广泛，包括基础素描、基础色彩、图案构成等等，培养学生的动手能力。空间比例、结构、色彩对比等基本规律和元素也是美术基础教育需要掌握的。现代社会对人才的需求越来越高，“培养学生综合素质”成了社会的热点话题，在学生自主学习的过程中激发自身的主管能动性和创新思维能力。美术课程是能够体现个人才能的综合性学科，在教学中要尊重学生的个性特征，从而促进学生的个性发展和全面发展。如何培养学生创新思维能力，首先是要转变对美术教学的观念。教师应运用新的理念武装头脑，从教学理念、教学设计、教学过程，以及教学评价各个环节都渗透着素质教育的精髓，引导师生树立全新的美术教学观。在教学中要充分发挥学生的主动性，教师结合学科特色和学生个性心理特征制定创新教学的方法，自觉主动的做好引导和辅助工作，用专业的教师素养和高尚的人格情操感染学生；其次，要创造良好的创造性教学环境。受到各方面的压力因素，高职学生将多数的精力和时间是用在专业技能的训练上，在开展创造性教学中面临着一些阻碍。教师在日常中要加强与学生的沟通，将创造性教学先进理念传授给学生。在具体的教学实践中，教师积极的创造良好的创造性教学环境和激发学生参与创新学习的热情；与此同时还要鼓励学生创造个性品质，学生是创新性教学的主体，美术是综合人文性和艺术性的专业学科，自身就具备独特性和创新性，因此培养学生的创新思维能力的核心是积极培养和创造学生的个性品质。在具体的课堂教学活动中，充分关注学生的兴趣爱好，激发学生的创新兴趣，并结合具体的美术实践培养学生自主探究的能力，创造出更多优秀的作品；为了激励学生进一步的创新学习，教学评价应该侧重于学生的全面评价，包括心理健康、艺术理论、艺术作品等多方面的评价。
四、结语
第3篇
1．1基础美术教育信息化课程资源的开发原则
(1)开发内容具有针对性的原则。在对基础美术教育信息化课程资源开发时，要根据美术教育的实际对象、教学内容、教学方式等进行有针对性的资源开发。例如，在美术网络化学习的信息化课程资源开发过程中，要充分考虑学生美术学习的便捷性、指导性与可用性。(2)注重开发的过程性原则。美术教育信息化课程资源开发可以说是一个不断积累的过程，要树立持久观念，把它看成一个动态过程，在开发过程中，要形成一定的信息化课程资源库，对基础美术信息化课程资源进行分类与整理，并对现有课程资源进行开发与创新，不断充实美术信息化课程资源。(3)多方合作开发的原则。在开发美术信息化资源过程中，传统的开发模式已经不能够满足现代信息化课程资源开发要求，不能仅以教师和教材为主，要注重多方合作，促进美术信息化课程资源的交换与共享，加快合作开发。［2］
1．2基础美术教育信息化课程资源开发与管理
(1)对美术信息化课程资源开发的量化管理。在资源开发过程中，要建立合理有效的奖惩制度，在最大程度上提高课程资源开发效率。量化管理通常是在去除情感因素的基础进行的，它是真实数据的充分反映，在做好预设工作的前提下，快速对信息化课程资源的使用情况进行了解。从而指导后期工作的进行。(2)对美术信息化课程资源开发的制度管理。制度管理对量化管理具有重要的现实意义，是量化管理能否有效落实的关键所在。缺乏制度管理，奖惩制度就是一纸空文，不能落实到实际教学课程资源开发工作当中，规章制度也就不能发挥其应有的作用。
2基础美术教育信息化课程资源利用
夜上海论坛 2．1基础美术教育信息化课程资源利用原则
夜上海论坛 (1)开放性原则。在基础美术信息化课程资源利用过程中，要坚持开放性原则，要在最大程度上对各种基础美术信息化课程资源进行利用。扩大课程资源类型、资源空间等，在众多资源中去粗取精，充分运用到基础美术教学中，提高美术教学质量和教学效率。(2)优先性原则。在基础美术学习过程中，学生要接受很多方面的知识，但是学校在美术教学中，不能完全将所有知识都传授给学生，这就需要教师在美术教学过程中坚持优先性原则，优先利用那些最重要、最有意义的信息化课程资源。［3］(3)适应性原则。在利用美术信息化课程资源过程中，不仅要从学生的整体情况进行考虑，还分析不同学生的具体情况，依据学生不同的知识水平、技能素质等制定合理的课程资源利用方案。使美术信息化课程资源得到充分利用。(4)特殊性原则。要发挥不同地区的地域、学校、教学特点，对基础美术教育信息化课程结构进行优化，进一步合理利用美术信息化资源，扬长避短，发挥自身优势，培养多样化美术人才。
夜上海论坛 2．2基础美术教育信息化资源利用对策
(1)树立正确的基础美术信息化课程资源观。所谓的课程资源观其实就是人们的看法和态度，资源观是否正确关系着基础美术教育课程资源的开发与利用效果，对美术信息化资源发展起着至关重要的作用。要想将基础美术信息化课程资源合理有效地应用与美术教学当中，对于美术教学本质及目的的了解必不可少，教师要充分认识到美术教学中存在的优缺点，将现代化教学技术应用到美术教学中，促进多媒体教学发展，全面培养学生的综合素质，将基础美术信息化课程资源传递转向资源交流。［4］(2)建立基础美术信息化课程资源利用与评价机制。建立、健全基础美术教育信息化课程资源利用与评价机制是合理有效利用美术信息化课程资源的核心，这一机制应该是动态、立体的，在机制利用过程中要注意将基础美术信息化课程资源进行整合，处理好知识和经验、课程与文化等的关系，尊重美术学习者的独立、创造性;要充分发挥基础美术教育信息化课程资源的促进作用，为教师与学生沟通、交流提供一个良好的平台，及时解决教师在教学、学生在学习中遇到的各种问题;要促进基础美术教育信息化课程资源共享，教师在美术教学过程中要及时对学生进行指导，为学生提供最新课程资源，培养学生的创新意识和创新能力，促进课程资源的合理有效利用。
3总结
