前言:我们精心挑选了数篇优质数字化生命体文章,供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发,助您在写作的道路上更上一层楼。
生物内核
一场数字化夜上海论坛革命,把建筑师的灵感拓展到了有机的生命领域。在那些先锋派的建筑师看来,虚拟的数字与生命的DNA似乎有着千丝万缕的联系,数字世界的每一个层面就像一个细胞质,不断地在分裂、重组、选择和融合,而这也预示了人类本身和生命本源的产生、发展和消亡的过程。因此,在未来人类社会发展和城市建造中,数字可以在资源的有效控制和有限分配中显现出无穷的潜力,这也是为什么数码建筑师总是很着迷于自然生物形态的原因之一。而数字化工具与媒材的进步也进一步改变了设计的行径,使得建筑师可以运用繁复的曲线与形式来模塑近似生物的建筑物。
KOL/MAC工作室“升起的摩天大楼”(RESI-RISE)借助计算机技术设计的不规则楼房骨架,使其看起来像一个用复合材料建成的金属梁架,上面许多移动住房单元,则像一个永恒的生物躯体。骨架随居住者的流动而被充满或者清空,新个体进驻或是离开,内体都会随之改变。而最近,OMA为阿联酋设计的拉斯阿尔卡麦会展中心则形如星球大战中的DEATH STAR,在有众多功能需求的情况下,挑战着纯圆形建筑可能达到的极限。
表皮革命
当有机体来势汹汹地形成建筑体时,原本着重骨骼架构的焦点也已移转到建筑表皮之上。在最新的数码设计中,表皮扮演着实体和譬喻的双重角色。它是多层次、多功能的生命体,因此也充满着各种趣味。各种复杂的表皮形式被赋予建筑体,由此改变着建筑物的意涵、功能与层次。研究开发出来的新材质能够对光、热与机械压力作出响应。半透明与变易性取代了透明与经久不变,外层的包覆与内部的形体保持若距离。可变动调节的薄膜埋藏着数位与机械化的网络。几层薄的材质面经过折叠、弯曲或者注入空气之后,成为可承载重量的结构。
2007年开幕的新蓬皮杜中心分馆中,那流畅、庞大的圆弧拉力罩式屋顶形状来自农民戴的斗笠,拉力结构系统所支撑的外壳以半透明的玻璃纤维,打造出铁氟龙成分薄膜的六角形模块,展现了建筑与文化间难分难舍的张力。
夜上海论坛 数码建筑设计的先驱之一,建筑师Greg Lynn尝试着经由弯曲及伸张建筑物外墙来捕捉时间。根据他“激发形态生命”的理念,数字化设计工具的运用使得三度空间的结构进入一个荡漾着力流波纹的空间。林恩对于其设计取代中性抽象空间的手法提出说明是“设计的文本成为一个活性的抽象空间,导引力流中的形态,这些力流被当做讯息储存在形态的轮廓中”。
超体逻辑
除了借助数字技术开发具有特别的生命肌体与表皮的建筑外,数字技术内在的数理逻辑性也为建筑师们带来了新的研究课题。由荷兰建筑师和建筑教育家Kas Oosterhuis领导的ONL数码建筑设计事务所就因在设计和建造中融入了高超的交互式数字化设计技术而闻名国际,他们对设计直觉、数字可编程模型与生产过程的逻辑之间的前沿探索,影响了如今新一代的荷兰建筑师。这是一种基于“艺术直觉性,大众化生产,从文件到工厂的程序”。在这种程序中,ONL建立起一种革新性的连接,即连接于合作化设计过程中的直觉性和参数三维模型的生产过程的逻辑性。随着今年的“赫辛座舱”和“隔声屏障”这个长达好几公里的汽车展示厅项目的完工,Kas Oosterhuis的超体逻辑数码建筑设计思想得到了充分的论证,在这个基础上,他们又迈入了传感建筑的研究,他们计划在未来的几年内,在数字技术的应用上完成第一座真正意义上的传感建筑。
【关键词】数字舞台 展示
夜上海论坛 一、发展背景概述
夜上海论坛 中国的表演艺术是当今文化产业发展的重要组成部分,因此演出舞台的设计作为舞台效果的一部分,也正在肩负着吸引观众,渲染氛围,烘托环境,提供舞台便利的关键环节。目前国内舞台创意技术的研发现状则是,设计人员良莠不齐,技术设备相对落后。因为从业人员的体力有限,经济实力、视野经验有限,在行业的投入过程中会遇到资金、设备、信息与服务方面等各类问题;加上目前舞台需求越来越多,旅游演出、颁奖晚会、建筑场景销售舞台的搭建、时装表演等等都需要一个夺人眼球具有高标准高技术含量的舞台组成。同时,舞台展示平台的需求也来自方方面面的行业,娱乐界,文化界,金融界等等都在日常工作中或多或少有过这方面的触及。因此,舞台展示平台的研究确实符合了当今社会舞台文化市场的发展需求。
二、舞台展示平台建设研究内容
夜上海论坛 (一)数字舞台设计的构成部分
1.模块化的舞台平台构建
夜上海论坛 模块化的舞台设计应该满足现代舞台效果中可携带便捷容易组装的需要。制造厂商应该注重产品创新设计,力求舞台搭建产品危险性低,质量较轻,能够及时改变调整,搭建过程中需要考虑选材范围广德制作简便的小型替代材料。使舞台搭建工作能够有更广泛的深入人群。
夜上海论坛 2.模块化的舞台灯光系统
现代化的舞台灯光效果应该具有和固定舞台灯光一致甚至更高级的功能,对于自身的硬件要求也更加严格。不同造型的灯具以不同形式在舞台上组装,形成更鲜明,更活泼,更人性化、更符合观众口味与表演需求的灯光效果。可以先经过计算机进行灯光效果分析试用,在通过cue程序,DMX控制接口接入灯光系统,得意实现最终的灯光效果。
3.易拆卸的多媒体介质
易拆卸的多媒体介质符合了当今舞台演出众多,排练场地预演场地有限,而所需舞台效果配合较多的舞台表演特点。多媒体具体包括LED,彩幕以及投影的方式。由于此类设备较为昂贵,因此一个微缩平台的构件则显得尤为重要。
夜上海论坛 4.微缩型的舞台音响设备
夜上海论坛 现代化的舞台展示平台中,音响设备的好坏绝对可以影响到舞台效果的质量。因此,数字化的舞台音响系统应该具备小体积,大功率的特点。需要在占地面积小,安装便捷,且具有一定隐蔽性的前提下,实现音响效果的专业演出水准。
夜上海论坛 5.可以动的舞台控制工作站
夜上海论坛 舞台控制站应该是数字化的舞台展示平台的技术核心,是对舞台造型,灯管设备,音响设备,以及视频音频、场景布置等的综合性管理过程,应该向舞台的全面实时控制的功能上转化。
(二)数字舞台设计特点
数字化的舞台设计是利用舞台造型设计和计算机技术相结合,达到舞台的声、光、电多感结合的新课题。可以整合图像、声音、动画、视频等多媒体手段,涉及到的工程技术具体包括计算机远程控制技术,虚拟现实技术,全息投影技术,多媒体技术等等。可以根据设计者的构想模拟一种超越客观时空的三维甚至思维图形界面,使观者得到身临其境的切身感受。具有以下优势特征:
1.直观性
夜上海论坛 因为虚拟现实技术的应用,舞台展示过程中会呈现一种直观、现实、实际的感受。实现了立体表达的突破。直观的展示可以使视觉、听觉甚至感觉得到一个纵向的拓展,加大了信息量的承载,大大增进了观众的吸引力与观赏兴趣。
2.交互性
数字化的舞台展示可以不受现实情况的拘束,能够较为自主地使舞台根据设计者的需要进行人机互动,在展示信息中加入电影,电视等的表现形式,突破时空的约束,增加了积极的互动效果。
3.超现实性
夜上海论坛 数字化的舞台展示可以融入设计者甚至观者的想法,将观众的各种感官带入到设计者的创造力与想象力的实现中,使接触到的舞台世界更为自由,更为新鲜与丰富,这些数字化的三维生命体不但可以呈现在我们的各种感官前,更具备其自身的各种感觉、情感甚至具备旺盛的生命力。
夜上海论坛 (三)数字舞台展示平台的研究意义与前景
夜上海论坛 数字舞台展示平台的构建对于当今中国舞美设计专业人员的学习环境提供具有极大的帮助,可以逐渐满足我国经济发展文化建设以及自主创业的需要,尤其在培养舞美设计的引领人才和舞台造就人才上具有相当大的帮助。对于学校中的专业人员开设的设计类课程,这类流动数字舞台可以供他们进行设计实践,提高其专业技能。
专业的舞台带给了文艺、学术甚至金融管理销售等领域以技术便利,有利于展示平台的深化与发展,为现代舞台技术的发展提供了又一个发展方向。
夜上海论坛 但在未来的数字化舞台展示平台的发展过程中仍要注意任何的展示内容都是为社会服务的,要对观众,对市场有充分的了解,对所展出的设计要充分的熟悉与细节细化,学会用这些设计来满足观众的审美需求。在每个展出的文化交流机会中,要尽可能展出具有自身特色的东西,要在整体中发展局部,凸显出自己的文化发展魅力,着力营造人与场景的交流空间,拉近与观众的距离,充分把握观众心理,使观众在展示过程中得到切身感受,与展品进行“对话”。其次,注意数字化与固定形式的结合,利用其他设计在空间形式、结构、上做到创新,同时又要科学合理,根据展示的具体内容,充分利用数字化技术的优势,达到最满意的展示效果。
参考文献:
[1][美]尼葛洛庞帝著,胡泳,范海燕译.数字化生存[M].海口:海南出版社,1997.
夜上海论坛 [2]明安香.信息高速公路与大众传播[M].北京:华夏出版社,1999.
[3]顾鸿;;基于移动终端的增强现实在楼盘展示中的应用研究[J];信息与电脑(理论版);2011年08期
《技术与时间》是法国当代著名哲学家斯蒂格勒的代表著作。抽象的哲学论题和具体的文化社会现象交汇其中,是这部多卷本著作的鲜明特点。它以技术为核心和纽带,囊括了哲学史上一系列重大主题,如人的本质、时间、意识的起源和机制等。同时,它也涵盖了一系列当代最醒目的文化现象和日常生命体验,如电视、电影、网络、摄影、生命的痛楚、人的空虚和欲望等。一方面是深邃的哲学论题,另一方面是寻常的文化生活现象,很难有哲学著作将如此众多主题同时汇聚到一个统一的思想框架中来。
自2000年《技术与时间》第一卷出版以来,它已对国内学术界产生了持续影响。面对这部内容丰富、寓意深刻的著作,人们从不同立场出发,各取所需。然而,其中蕴涵的哲学意义很难得到完整而准确的把握。它对时下各种社会文化现象进行的有力批判,对当代日常生活状态的深入反省,也因为抽象的哲学论证和思辨的语言,而难以被公众理解。
在斯蒂格勒看来,技术的问题就是人的问题。普罗米修斯和爱比米修斯的神话提供了一把理解上述命题的钥匙。由于后者创造生命时的疏忽,导致人在起源之初就缺少一种必要的生存手段。为了弥补人类的先天缺陷,普罗米修斯将技术带到人间。“从人类的起源看,人与技术是一个同时发明的过程。”从这里出发,斯蒂格勒将一切与人有关的问题都转化为技术的问题。比如,电影和音乐作为技术,它们蕴涵的运作方式,同样阐明了自我意识的活动机制。借助后结构主义对内时间意识现象学的解构,斯蒂格勒将康德关于自我意识的剖析纳入到其整体分析框架之中。一旦记录的技术被理解为记忆的能力,通过留声机或数字播放设备,聆听勃兰登堡协奏曲就成为一种可能。技术环境承载着的记忆就是我们知识的先天条件。电影的记录技术,是“电影借助数字化的传播方式对意识流的同质化和共时化,是电影工业通过对意识的掌控,改变了记忆、想象和意识的机制”。电影犹如意识,不仅如此,人类个体和电影都已深陷现代技术系统的进化链条之中。
夜上海论坛 斯蒂格勒背后隐藏的法国思想传统仍没有受到充分重视。一系列重要的思想家游荡在我们视野之外。透过《技术与时间》,我们隐约感受到这一传统的传承和力量。贝特兰·吉尔、勒鲁瓦古兰,以及西蒙栋,他们或遭受漠视,或停留在学术主流的边缘。展现他们所受的不公正待遇,不仅可以帮助人们更深入而全面地理解斯蒂格勒的工作,同时也可为日益国际化的我国学者提供“已经在此”的经验。