夜上海论坛 资料文库 米芾绘画的笔墨情怀范文

米芾绘画的笔墨情怀范文

夜上海论坛本站小编为你精心准备了米芾绘画的笔墨情怀参考范文,愿这些范文能点燃您思维的火花,激发您的写作灵感。欢迎深入阅读并收藏。

米芾绘画的笔墨情怀

《美术界杂志》2015年第四期

知音求者,只作三尺横挂……更不作大图,无一笔李成、关仝俗气。”从这段文字中我们可以看出,米芾作画没有固定模式,感情到了,笔墨也就到了,挥洒自如,显其真性情。据史料记载,米芾大多数作品都是小幅的,其作品精密细微,方寸之间显其博大胸怀,虽然他的作品没有存世,我们无法直观地揣摩他的用笔用墨,但是从米友仁的画作中同样可以看出“米氏云山”其独到的意韵之所在。

“米氏云山”在表现上注重意韵的表达,具体在用墨的变化上,以画品显人品。米芾画山水强调“即兴”,即一有感触则立刻挥毫,书写“胸中意气”,用绘画的方式直接表达情感、感悟自然,通过笔墨自然的挥洒来直抒情怀,作品中更多地体现出米芾面对真山真水的即时感受,使人在品味其画境的同时忽略了用笔的随意。

水墨渲染是“米氏云山”最重要的技法运用之一,“为云为烟,在有无之间”。在我们看来,这种用横点堆积来表现云烟树丛的方式,也是在前人所创造的技法中提炼出来的,但是其不拘泥于古人画风的影响,在大自然的感染下开拓创新,并依照自己的性情肆意挥洒,豪放不羁的艺术人生态度,值得我们学习。另外,他还学习了董源、巨然的“淡墨轻岚”的笔墨性情,把“逸笔草草,不求形似”的意象感悟,通过笔墨表达出虚实的变化,从严谨的勾画向轻松、自然的意向转化,更显简洁率真,以突破前人的创造,同时也启迪了后人。其虚幻的云烟墨韵意境曾被徐悲鸿所推崇,他称赞米派“首创点派,写雨中景物,可谓世界第一印象主义者”。

水墨点染的方式在米芾的手里得到了发展创新,在对笔墨运用、笔墨技巧的发展上,产生了深远影响。“米法”把物象转化成简化的符号,清晰自然,更明确了意境作为更深层意义的表达。米芾的画作给人一种心灵升华的感受,不仅仅对事物外相写照,同时在美学史上给后人提出了新的绘画技巧的又一发展方向。董其昌讲:“唐人画法至宋乃畅,至米又一变耳。”米芾绘画多以“云山”作为主要题材,贴近自然,随笔而为,意到笔到,一片真性情,“米氏云山”或表现“天上浮云如白衣”,或描绘“片片行云著蝉翼”,在表现云烟、山峦方面有其独特的方式。“云山”的形象表达不拘泥于特定的笔墨技法,云烟变化虽无常形,但有常理。这种表现主题的写意手法,常被画家赋予浪漫的理想概念,同时,为了创造符合现实的画面意境而进行妥善处理。“米点”作为米芾用墨技巧上的最大特征被提了出来,无论是在笔法还是在墨法上,“米点”的运用方式也变得多重化。“米点”的运用成为米氏山水的重要特征。打点可以当作皴法,积点可以成线,也可以成面,通过墨的浓淡干湿变幻形成画面朦胧、立体的效果,从而衍生出不同的艺术趣味。米芾墨法的独特运用,尤其适用于江南“早春雨霁,江渚山云弥漫,林木隐现”的意境。米芾的“云山”意境,后人分析其可能是速成画,顷刻间便是烟云满纸,点笔一气贯通,笔笔相生,意笔相合,凝神聚势。“米点”看似简单,实则变化多端,蕴含丰富的笔墨运用法则,配合用水,使画面墨色润泽、浑朴、鲜活、清新。

米芾“米氏云山”的独特运用,对后世产生了很大影响,而以“云山”为题材的作品更是离不开“米法”的经验。像黄公望的《富春山居图》,多以墨点来表现丛树,林木密实,苍苍有度,尽显富春江秋色的极致景色。给人以强烈的艺术感染力。元代的高克恭仔细研读过“米氏云山”,并把“米点”大量运用到自己的山水画创作中。另外“元四家”在山水画作中,也多有学习米氏山水的地方,尤其是在山峰横点的处理上,更多地参照了米芾的处理方法。诸如明代沈周、陈淳、董其昌等著名画家,都把米芾的绘画笔墨技巧融入到各自的理解当中,加以延展创新,成就自身不同的韵味。

夜上海论坛不说米芾自身艺术成就达到什么高度,单说其对文人画美学思想的开拓和实践,已经在绘画史上产生了深远影响。米氏山水在绘画实践上所体现的自然性情,启迪了后来者在写意山水上的拓展,为后世写意画技法的多样化发展提供了思路。这也恰恰反映了当时文人审美观念的艺术追求和向往。他所倡导的“平淡天真”的美学思想最终成为南方山水画派的重要审美特征之一。

夜上海论坛作者:李秦川子单位:广西艺术学院桂林中国画学院