柳子戏与安徽声腔关系思考范文

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《中国音乐杂志》2014年第一期

一、京剧与柳子戏的双向吸收

夜上海论坛1.京剧中的柳子戏《小上坟》曲调考清朝小铁篴道人《日下看花记》九月重阳后五日自序云：“有明肇始，昆腔洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌咏升平，伶工荟萃，莫盛于京华。往者六大班旗鼓相当，名优云集，一时称盛。”[7]四大徽班是在清代乾隆五十五年（1790）进京的，可见在此前，柳子戏已经进入北京，而且已经是“一时称盛”的剧种，这种成熟的剧种也影响了其后形成的京剧。梅兰芳在《东柳重青》中提到：“年轻时常听老辈说，在四大徽班尚未进京，皮簧调未盛行前，中国流行的曲调有南昆、北弋、东柳、西梆。……只有“柳子戏”没有看到过。京剧里有一出“小上坟”，大家说是柳子戏，用笛子伴奏、唱词七子成文……除了这出戏以外，就再找不到东柳的痕迹，我一直以为这个剧种已经失传了。”[8]京剧中《小上坟》与柳子戏中的【神柳】比较如下：《小上坟》为六声宫调式，句首行腔多四度跳进，一拍的休止符增加了旋律的顿挫感。共四个大乐句，前半句落“mi”，后半句落“sol”，结尾落宫音。旋律框架是sol、高音do、中音la、mi、sol。全曲以七言体为主构成曲牌。柳子戏中的【神柳】曲牌是以七言为主构成的上下句体曲牌，其中二板是常用基本板式[9]。【神柳】曲牌为六声宫调式。包括衬句和三个大乐句，前半句落“mi”，后半句落“sol”，结尾落宫音。旋律框架是sol、高音do、中音la、mi、sol。对比可见，柳子戏中的【神柳】与京剧中《小上坟》旋律高度相似。

2.柳子戏中的【皮簧】考自1790年四大徽班进京后的几十年间，京剧迅速赢得了上至皇家下到民间的追捧，戏曲舞台上掀起了一阵“徽班”热。皮簧腔的兴起，占据了京城大量的观众群。在皮簧腔兴起的阶段，柳子戏必然会受其影响，从而产生了一批唱【皮簧】声腔的剧目。纪根垠在《柳子戏简史》里将柳子戏中的近三十出《三国》剧目进行了整理（下表），从中可见柳子戏的丰富性与兼容性[10]。柳子戏保留的三国戏在演出时不是以连台本戏的形式演出，而是各以保持声腔原貌的折子戏或是根据声腔相同而衔接上演的。除以上的三国剧目，唱【皮簧】的剧目还有《南阳关》、《李密投唐》、《打金枝》、《沙陀国》、《芦花河》、《赶三关》、《大登殿》、《高平关》、《翠屏山》、《四郎探母》、《挡将》、《南天门》、《三娘教子》、《玉堂春》、《十八扯》（摸小虫）等。

二、柳子戏与安徽声腔互动发展的成因

1.音乐本体成因【青阳】“滚调”的独特优势是促进柳子戏吸纳的主要原因。皖南“徽池雅调”中的“滚调”是中国南方、甚至仅仅皖南区域中特有的即兴创作和变化发展的民间戏曲音乐声腔。“滚调早在万历初年从青阳调中酝酿成长，……万历三十八年之前，滚调早已从青阳调中发生滋长，极为流行，……显然滚调自万历初年以来在舞台上早已成为大众欢迎的调子了”。[11]“滚调”的特质在于它的“即兴性”，此调之所以具有广泛的群众基础，与它的“即兴性”密不可分[12]。可以说是“滚调”造就了青阳腔，青阳腔因为有了“滚调”才“时尚南北、几遍天下”，[13]青阳腔的“滚调”、“挂序”等手法在柳子戏中派生出各种不同的板式，可独立成段，又能相互连接，组合成完整的成套唱腔，最终发展成为具有“柳子化”的青阳曲牌系统[14]。赵景深在《明代青阳腔剧本的新发现》一文中提到：“我曾说过，青阳腔是从安徽池州到山东再到山西的，直到今天，山东也还有青阳腔的遗迹”，[15]可见其影响之大。柳子戏艺人们称【青阳】腔为“乱青阳”或“烂青阳”，并称“一个青阳一个样”，①说明其在唱词格式和唱腔句式上可变性较大。【青阳】腔具有“错用乡音”、“改调歌之”的特点和优势，在长期沿用中与柳子戏音乐主体——明清俗曲类曲牌相互融汇，不仅在许多剧目上与明清俗曲类曲牌穿插运用，并且产生出以唱青阳为主的传统剧目。作为同时代并存的艺术形式，【青阳】腔与柳子戏中的明清俗曲类曲牌相互融合，在很大程度上影响和推进了柳子戏音乐结构体制的变革。

夜上海论坛2.地理成因在中国地理版图上，中国北方第一城市大都，与南方第一大城市临安②，成为世界戏剧史上交相辉映的“双星”。而古老的大运河，则将两大文化名城联结在一起[16]。京杭大运河始凿于隋畅帝大业四年(608)，是一条南北水运大动脉，原以输送物资到北京为目的，客观上刺激了元、明、清三朝六七百年间的商业活动，同时促进了南北文化、特别是中国戏曲文化的交流与融合，对中国的政治、经济、文化等方面均产生了巨大影响。有戏谚称：“水路即戏路”。京杭大运河的通航给柳子戏与安徽声腔的对外传播提供了契机，流动的运河流动的“戏”，柳子戏的分布及辐射区域以运河为中轴线向周围辐射扩散。安徽省紧临运河，安徽声腔北进必经柳子戏盛行之地（如图所示）。1790年，乾隆皇帝八十寿诞，各地照例组织戏班进京贺寿。以演唱二簧著名的徽班艺人高朗亭带领三庆班，从扬州出发，沿大运河进京，“入京师，以安庆花部合京秦两腔”，遂使安庆二簧与京秦两腔并行于北京舞台上，开创了徽班称盛局面。道光初年，“京师尚楚调，乐工中如王洪贵、李六，以善为新声称于时”，促成以皮簧腔为主的北京京戏的形成，标志着皮簧声腔发展到鼎盛时代。皮簧腔借运河之力北上至京城流传于当世，与柳子戏存在于同一时间和空间，使得两者的互为吸收具备了客观条件。

夜上海论坛3.移民成因徽商群体凭借京杭运河的交通便利，溯运河而上，经营商务。以山东为例，明中期到清中期以前，徽商在山东运河区域势力最盛，仅临清典当行就有百余家是徽商与浙江商人所经营。徽商在山东运河的活动范围，主要集中在交通便捷的城镇，特别是商品经济发达的中心城镇，其中最为密集的是临清，其次是济宁，再次是张秋等市镇，农村则少见到徽商[17]。史载：“盛行江宁、凤阳、徽州诸缎铺比屋居焉，其他百货亦往往辐辏，乃镇之最繁华处”，③“徽商藏镪有百万者，其他二三十万则中古耳”。④徽商还有一个显著特点，即长期居住一镇，甚至入籍，最后完全融为当地居民，有史料记载：“山东临清，十九皆徽商占籍”；⑤“汪元度，字涵之，汪灏之父。先徽人，父大成徙临清，因家焉”；⑥成化年间的郑富伟“东游吴越，北临临清，逾四十年”……⑦众多史料记载了徽商在运河城镇的活动状态。安徽的戏班进京演出，无论从皖南北上或自扬州进京，均须由江苏入运河到河北而后达京师，地处运河中段的山东段乃必经之地。入京的徽班在运河岸边的会馆落脚暂住，演上几天戏是情理之中的事情。以山东聊城的山陕会馆为例，其戏楼在道光二十五年（1845）火灾后重修，此前旧迹荡然无存，重修后的戏楼距徽班进京已有半个多世纪。如今会馆墨记中仍有“同治三年正月初一日安徽同庆班”演出的记录，以及记有《大赐福》、《龙虎斗》、《赶三关》三出演出的剧目。沿运河各地会馆的演出，多数是商家为满足自己的精神需求、敦睦乡谊、酬答地方乡绅民众而约请的各地戏班，客观上加强了各地区之间的戏曲文化交流。结语柳子戏与安徽声腔的互动状态，既是自身音乐发展的内在要求，同时也是安徽声腔的扩容性发展。两者的互为吸收是同一时空背景下、地理人文条件相适应的声腔的自然融合。

作者：何丽丽单位：聊城大学音乐学院副教授上海音乐学院博士后出站