文化产业商业模式前景范文

前言：我们精心挑选了数篇优质文化产业商业模式前景文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

夜上海论坛 关键词：文化 园区 维度

文化创意产业园区是一种产业集群现象，表现出独有的产业特征、经济特征、文化特征、艺术特征、技术特征、资源特征、市场特征和管理特征，是提升产业竞争力的重要途径。文化创意产业园区必须有体现园区创意主题的主导产业，配备咨询、中介、知识产权保护、人才培训、投融资等完善的公共服务平台，同时成熟的园区还应有完整的上下游产业链。文化产业是现代服务业的核心产业，其中间产品和服务是最具创造性的生产要素，对国民经济各个部门具有广泛的关联带动作用。新技术革命为文化功能的扩展提供了新的手段，催生出一系列新的文化业态，如网络服务、动漫游戏、数字媒体、手机视频等，对经济发展的贡献率明显提高。目前，文化产业与旅游、休闲、制造、电信、交通、房地产等国民经济产业部门正在发生普遍的渗透和融合，形成以文化内容为纽带、关联度日益密切的庞大产业链和产业集群。

世界上多数文化产业园区都是通过政府的规划来启动的，政府在文化产业园区的规划中发挥着重要作用，直接影响着文化产业园区未来的发展前景。目前，我国文化创意产业园区发展的投资主体呈现多元化发展趋势，除政府给予直接和间接的投资外，各种民营企业、私营企业以及社会团体等纷纷投资建设文化创意产业园区。

夜上海论坛 目前各地建设文化产业园区的热情很高，但盲目投资、重复建设、亏损现象严重，为此，文化部了一系列措施规范文化产业园区的发展与建设。2012年5月，《文化部“十二五”时期文化改革发展规划》出台，对文化产业园区的数量提出了控制，在“十二五”时期，国家级的文化产业示范园区会严格控制在10家左右。

尽管目前文化创意产业暴露出了各种问题，但从整个国际发展趋势来看，未来文化创意产业仍有广阔前景。因此政府目前暂停审批文化创意产业园，可以看作是一个调整改善过程，未来将继续加大创意园区的开发和建设。此外，一些地方政府出台的“十二五”规划中把发展文化创意产业园区提到了重要位置。在积极的产业政策推动下，文化创意产业园区将迎来美好的发展前景。文化创意产业被认为是21世纪全球最有前途的产业之一，有着巨大经济效益和社会效益。作为文化创意产业规模化、集约化发展的重要途径和载体，近年来，我国文化创意产业园建设势头强劲，目前全国文化产业园区超过2500家，其中国家已命名的文化创意产业各类相关基地、园区就已超过350个，分布于全国各地。

夜上海论坛 从各文化创意产业集聚区形成的原动力及其功能来看，目前国内文化创意产业园区的发展模式主要有政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。不过这六种类型有时并不是独立存在的，它们互相交叉和转换形成复合式的园区发展模式。

在各地文化创意产业园区快速发展的背后，也暴露出了各种问题。因此，在各园区发展中需要寻找适合自己的最佳商业模式。近年来已有部分园区在创新商业模式上有诸多积极的尝试，这些商业模式的创新，推进了园区盈利模式与投融资模式的多元化，也为园区找到了合适的运营方式。

第2篇

关键词：互联网文化产业；文化产品；传播模式；前景展望

夜上海论坛 一、互联网文化产业概况

夜上海论坛 所谓互联网文化产业，亦称新媒体产业、数字文化产业或者数字娱乐产业，特别是移动互联网的商业模式创新，是当今文化与科技融合的核心领域。至2016年底，中国文化产业结构将分成四部分：一是互联网文化产业，其市场价值将占70%；二是传统媒体，包括新闻出版和广播、电视，大约将占10%；三是艺术品和工艺美术品，大约将占10%；四是旅游和演出等娱乐活动，大约将占10%，由此将形成7∶1∶1∶1的发展格局。

互联网文化产业最大的特点是平台为王，做平台的企业基本上都是赚钱比较多的，做内容的企业赚钱比较少。而数字文化产业是以互联网作为平台的，这个平台有两个特点：一是向移动化发展，二是这个平台是无边界的。

夜上海论坛 这些做平台的互联网文化公司不仅做数字文化产业，还做其他内容，如网络零售、金融等各种各样的服务，会形成同质化大型平台集团。即企业经营的主业大体相同，如现在都做网络文学、游戏、广告，而接下来都做金融等。这是一个大的发展格局。数字文化产业会给人类生活带来巨大的影响，很多创业领域和发展领域都将跟数字文化产业发生联系。

二、互联网文化产业特点

互联网文化产业是一种新的产业生态系统，一般条件下，互联网文化产业需要具备两个条件：一是要有足够的规模，即海量的内容；二是要专业化，即做得很细。传统媒体的平台规模效益日渐萎缩，互联网则可以无边界。如百度可以无边界的广告数量，这就是平台的效果，所以它是真正具有海量内容的。从这个角度来说，传统媒体会受到互联网平台的巨大冲击。所以，今后传统媒体主要生长的路径就是内容的品牌化，即具有别人所不可替代的内容，譬如包括电视的黄金栏目、大型的选秀和娱乐栏目、电视剧等都是将来电视台竞争生存的主要空间。

夜上海论坛 互联网文化产业的核心要素是新媒体，是新技术条件下以数字信息技术为基础而产生的媒体形态，是相对于报纸、杂志、广播、电视四大传统媒体形态而言的，如数字杂志、数字电视和手机媒体等。新媒体作为新兴媒体形态，除了满足传统媒体为人们提供信息、交流和娱乐的需求之外，还具有即时性与交互性、海量性与共享性、多媒体与超文本、个性化与社群化等独特优势。新媒体之“新”，不仅“新”在技术和形式上，更是“新”在理念上。理念上的创新带来科技的进步，科技的进步带来文化在创新模式、传播途径和影响方式等方面的深刻变化，二者的结合更进一步地改变着整个社会和人们的生活方式。在新媒体时代，围绕着新媒体的创新所形成的新媒体文化，成为推动社会文化发展和繁荣的动力源泉。

三、互联网文化产业给传统文化企业带来的冲击

夜上海论坛 随着科技的不断进步和快速发展，新媒体越来越深刻地渗入和影响到人们的生活方式之中。在新媒体大行其道的背景下，数字文化产业发展势头迅猛，传统文化产业和传统媒体受到巨大冲击，将来很可能还会受到更大冲击，文化产业中各个板块的新格局将会在接下来的几年内得到更加清晰的呈现。

最显著的现象是互联网企业对文化企业的并购。互联网公司在影视、文学、音乐、动漫等诸多领域的布局，这让传统文化领域从业者感到来势汹汹。图书、杂志或者报纸等纸质媒体从传统媒体的角度来看是转型不了的，必须用互联网的思维实现业务的扩展，而不是将报纸和杂志搬到网上去，那是搬不动的。传统电视和互联网的合作也开启了全新的模式，在电视直播和在线互动进行了创新式的结合，开辟了“网台互动”模式。

夜上海论坛 互联网既激发了文化消费需求，又反过来推动了文化产品供给。互联网打通文化领域产业链，促进文化产业整体业态升级。平台为王、内容为王、专业垂直、O2O模式、股权众筹以及在线参与等商业模式成为文化产业的主流，知识产权保护则是文化创意产业发展的灵魂。

互联网的发展促进了跨界融合，创新了文化金融合作模式。如何拓宽融资渠道是文化产业可持续发展的重要难题，在互联网平台下，众筹、股权投资等新的文化金融模式正在出现。专门的众筹网站的诞生以及淘宝网等许多网站成立的众筹平台，为文化艺术类的项目提供了新的思路，艺术家、小企业家可以通过在网络上展示创意，预先向大众募集资金。众筹依托互联网拓展，是中小文化企业或个人融资的补充。

在快餐式阅读习惯的潮流下，提升内容品质是互联网文化产业可持续发展的关键。内容产品的质量始终是决定产业和市场发展水准的关键，而互联网内容产品的核心是产权保护。保护网络版权、培育正版消费理念有利于激发内容创作者的活力，互联网企业既要不断创新商业模式，实现基于正版内容运营的盈利，也要发挥企业责任，积极打击盗版。内容产业其实最核心的就是版权，互联网与传统文化产业的深度融合，正在成为一个市场价值越来越大的有机生态系统。

四、互联网文化产业今后的发展思考

夜上海论坛 要学会运用互联网思维发展自己。面对强大的互联网浪潮，企业的转型已成为必然。在互联网时代，企业转型离不开互联网平台，更需依赖互联网思维。互联网的发展深刻地改变了人们数千年赖以生存的生活方式。互联网、大数据、云计算等科技的不断进步，要求人们对市场、对用户、对产品、对传统企业价值链乃至于对整个商业生态进行重新审视，这种思维方式就是互联网思维。新媒体时代是一个大数据、大平台的信息时代，网络技术的进步带来的是人们生产生活方式的深刻改变，互联网本身也不再是虚拟不实的经济体。任何文化企业都必须时时刻刻准备调整和改变，以适应互联网技术的变化。

要将创新机制纳入到企业制度中去。“跨界融合”已成为文化产业向前发展和变革的铁律。在文化产业从需求驱动进入到创新驱动阶段的今天，对新媒体条件下的新技术应用，使得许多传统行业要么破产倒闭要么被迫融合，传统的行业边界显得愈加模糊。在这种大趋势下，文化企业更需要努力适应这种变化，在找寻新技术作为支撑的同时，努力在行业融合中进行相应的技术与文化创新、内容和运营管理方式创新、传播渠道与用人考核机制创新。同时，先进理念的变革和创新来自于企业的人才创新，这要求文化企业必须坚持把以人才为根本，以优秀企业家为中心，作为社会文化建设发展提升的指导，才能葆有文化企业在推动社会文化建设和发展中的核心竞争力。（作者单位：汶上县政务服务中心）

参考文献：

[1] 陈少峰《互联网文化产业环境下文化国企发展对策分析》，《北京联合大学学报》2015年第13卷第1期

第3篇

夜上海论坛 一、中国文化产业新业态的类型

文化产业新业态为文化产业新增长点的形成提供了重要契机，也为文化产业的创新发展开辟了新领地。不同的文化产业新业态具有不同的发展特点。对不同文化产业新业态形成的类别进行探讨，能够为文化产业新增长点的开拓以及文化产业的发展方向提供新的思路。图1所示为中国文化产业新业态形成及创新模式结构图。

夜上海论坛 1.全新业态全新业态的产生一般通过需求创造和技术创新两种途径。随着居民需求的多元化、个性化，新的资源也随之被开发出来以满足少数群体的需求，这一少数群体慢慢积累形成稳定的消费群体后，就预示着一种基于需求的新业态正在萌芽、成长。这种因需求细分而创造的业态从传统文化产业业态中步脱离，形成独立的全新业态。在计算机技术和互联网技术的革新背景下，企业会根据人们在新技术环境下产生的新需求特点，创造出新的内容产品，培育出一批文化产业的新业态。比如数字化技术下诞生的微信、微博等基于互联网服务平台的相关应用研发，开启了文化产品的微信支付、在线实景体验等新的消费体验模式，为文化产业的创新性发展提供了巨大的可挖掘空间。

2.改造业态由于传统文化产业面临着来自新兴业态和其他产业的冲击，市场被逐步蚕食，市场份额也持续下滑，而利用新技术带来的机遇进行改造升级是提高竞争力、实现文化产业突围发展的途径之一。文化产业的改造业态既包括充分运用新兴数字信息技术对传统文化产业进行改造，以数字化、信息化、网络化为传统文化产业注入新的元素与功能，丰富其文化表现形式，推动业态的不断创新，也包括从引入新载体和新商业模式的角度入手对传统文化产业进行提升改造，如日益丰富的数字化移动终端以及以淘宝、亚马逊等为载体的网络商业模式等都为当前传统文化产业的发展带来新的发展机遇。

3.融合业态从经济学的角度看，产业融合是两个产业或多个产业在内外部作用下的资源整合、活动延伸、产业链重组的过程。文化产业与其他产业融合的这种异业间融合是文化产业新业态产生的方式之一。[5]在政策扶持、技术创新、产业竞争的综合因素作用下，文化产业与其他产业的融合一方面成为推动产业转型升级、调整产业结构、提高我国国际竞争力的途径，另一方面也是文化产业面临激烈竞争的现状而进行集约化、规模化生存之路的探索。如文化产业与旅游产业融合而衍生出的文化旅游业，既为旅游业提供了丰富的文化资源和产品内容，也扩展了文化产业的服务边界和品牌效应，两者的交叉融合是一种互惠互利的双赢之举。

二、中国文化产业新业态的创新模式

由于文化产业的发展离不开资本或内容等资源、不同类型的文化产业新业态也对发展模式提出了新要求，文化产业新业态在对资本、内容、组织等资源进行整合利用的基础上形成了商业运作、资本运作、组织管理、表征呈现、内容创意五种创新模式。这五种创新模式既可以作为反观不同类型文化产业新业态得以形成的参照点，也对文化产业新业态的常态化、持续化发展具有积极意义。

1.商业运作模式商业运作模式的核心在于通过产业链的延伸和融合来孕育新的文化业态。文化产业从横向或纵向延伸出相关的产业或产品，以衍生品或延伸业务的开发来实施下一轮的商业运作，不断创造出具有生命力的产业链条，使文化产业新业态不断走向成熟化。涉及交易、买卖等活动都是商业运作的一部分，在整个商业运作链条中，抽离或改变其中一个元素就有可能影响整个产业形态的发展。因此，创新商业运作方式是发展新业态的重要途径之一。文化产业中出现的虚拟交易方式正是创新商业运作的重要一环。传统的文化产业交易是在固定场所消费有形或无形的精神文化，虚拟交易方式的出现不仅使随时随地的支付方式成为可能，也把消费体验由实地实景扩展到虚拟场景的现实可感体验。比如，“旅游虚拟体验网”即是利用三维虚拟成像技术，使消费者可足不出户进行类似3D场景效果的全景虚拟体验，虚拟体验集景区信息展示、导航导购、景区监控于一体，也有微缩地图指引、快速切换场景等应用。[6]这种新型旅游方式对于旅游行业而言，就要求致力于电子商务的旅游业务对旅游体验观赏点进行技术性转化，这样会更有助于虚拟旅游带动现实旅游，实现线上线下的双重创收。

2.资本运作模式资本运作模式是在文化产业新业态发展模式中区别度不高的一种模式。它主要是通过多元化投融资的资本运作方式来发展新业态，尤其是在文化产业中，通过无形资产来进行产业化运作，力图以更小的资本投入获取更大的发展空间和机遇。由于文化产业新业态很大程度上处于培育期的初级阶段，商业模式并不完全稳定，因此多元化的投融资方式既是分担发展风险的有效手段，又是完善新业态产业链、拓宽新业态业务所需资金的必然要求。

夜上海论坛 3.组织管理模式文化产业新业态的组织管理创新模式包括企业内对文化产业中生产和资源组织管理方式的变革以及企业或行业内组织结构的调整和创新。文化产业组织管理模式的调整和变革可以增强产业发展的活力，使企业在产业中获取更大的发展自由度和发展自，进而推动具有显著发展潜力的新生业态的形成。文化产业新业态的融合与改造必然要与其他产业或元素相交融，尤其是异业间的糅合会对文化产业中的组织结构模式提出新要求。比如“文物酒店”这种集较强文化性与浓厚商业服务性的整合，使得双方都得到充分的发展。与依托于文物而进行酒店服务业拓展的战略不同，由于“文物酒店”是一种双元素的综合开发，文物是实实在在的真实性物品，而酒店的目的很大程度上是为文物的开发作出延伸，提供文物宣传及观光的平台，因此在文物管理与酒店管理的两者之间必然要进行组织管理的创新性设计。

4.表征呈现模式传统文化产业业态包括书报刊出版、印刷和发行业，文化艺术业，文化娱乐业等，而新业态则可以在这些原有业态的基础上，借助新技术等应用来进行多渠道、多元化的呈现，这种新的表征呈现模式可以带动文化产业新业态在多终端的呈现、多平台的应用过程中得以实现。随着数字技术的兴起，各种形式的内容呈现载体日益丰富，数字出版、3D动漫、会展等具有新时代气质的文化产业带来更有创意的表征形式。除传统的书刊出版企业外，许多互联网企业也在利用网络、数字技术，创新文学作品的创作渠道，创造出一些新的形态。例如豆瓣读书正是利用网络平台为大众提供出版发行的渠道，同时出售传统图书的电子版以及经典网络内容的特辑。这些方式实质上都丰富了文化产业的内容，也是文化产业新业态发展的创新性思路和途径。

5.内容创意模式内容创意是文化产业新业态产生与发展的“源头活水”。文化产业新业态的内容只有具备独创性，企业的商业运作才能获得持续发展。文化产业的商业运作和资本运作、企业管理创新和表征呈现形式的多样化等文化新业态创新模式必须以内容创新为基础。与前面几种创新模式不同的是，内容创意模式的可复制性不高，更有利于差异化的运作，是文化产业新业态创新的核心模式。文化产业新业态的培育和发展离不开产业内容及资源，如何在有限的资源中使效益最大化是文化产业新业态培育的目标之一。而文化创意产业就是对文化产业内容进行创意性开发的“二次”加工处理，依托于具体的内容元素，开发其符号化的内涵，赋予新的价值意义，也是对文化产业内容更深层元素的挖掘和思维再现，这种挖掘和再现是新业态发展的富矿，具有发展空间的无限可能性。

夜上海论坛 三、中国文化产业新业态的发展策略

夜上海论坛 文化产业新业态有助于完善产业的组织管理结构、拓展产业链、开拓商业运营模式、促进资源的创新整合，而不必局限于传统的发展思路。针对以上5种创新模式，中国的文化产业发展需要开拓思路，运用高新的技术手段、完善的组织结构，来带动文化产业新业态不断创新，获得持续的、稳定的科学发展。

1.立足缝隙市场，建构分层化的创新发展模式文化产业新业态的培育是立足于新资源或新需求而形成的，因此对消费市场进行定位是非常关键的第一步。随着文化产业的消费市场由小变大、市场细分由大变小，在文化产业新业态的创新模式下，依据市场缝隙理论进行定位，致力于分层化消费市场建构，是文化产业新业态发展的最佳选择。在出版领域，诸如基于互联网的豆瓣阅读等平台做得风生水起，是文学创作新业态形成发展的一种类别。豆瓣阅读的成功不仅在于内容的丰富、广大的读者群、便捷的获取方式等方面，也在于其实行免费与付费并行、引入内容后的再分成等商业模式。实行“免费与自行定价相结合、豆瓣与作者再分成”这种分层付费的方式也便于培养读者的付费习惯；在引入的其他电子书方面则是与出版社按售价进行再分成。目前，豆瓣阅读只是占据部分小众市场，因此在发展过程中更多地集中于长尾理论下的用户体验、产品开发等方面，以期培育完善的、有利可图的新业态形式。

2.实施精准营销，培育消费定势人们对于新业态的接受可能需要一定的过程，因此文化产业新业态在发展过程中可实施精准营销，对消费者进行逐步渗透，以此培养人们的消费定势、稳定消费需求。2014年，互联网电视成为技术融合背景下发展较为迅速的产业。无论是传统电视台、电视制造商还是互联网企业纷纷把目光转向家庭客厅，尤其是一大批互联网企业凭借丰富资源及雄厚的资金，相继推出各自的产品，使互联网电视（OTTTV）散发勃勃生机。诸如乐视网所推出的乐视超级电视在与百度影音推出的“棒子”、湖南电视台推出的芒果嗨Q等一系列盒子的竞争过程中，则占有较大优势。乐视超级电视有效利用了乐视网的巨大内容库，并不断优化系统性能、研发更多的应用系统，这个过程若没有优质的乐视网内容资源作为依托，以原有乐视网巨大用户资源作为基础，单纯凭借高性能的电视机硬件制造及应用商店是很难占据市场的。

3.整合文化产业资源，重组核心价值链文化产业可以借由新业态来进行资源整合以及产业结构的调整，以确保企业持续的创新力及发展活力。利用数字技术、云计算等高新技术对原有优质的文化产业资源做进一步优化，以生产具备高产出价值的文化产品，并充分强化此产品的开发空间，形成固定的价值链条和发展路径；对于未得到充分注意力的产品及未能较好开发的文化产业资源，可以利用多种推广渠道，通过大数据的挖掘来开发相应的需求元素逐步吸引消费者，以此充分利用产业资源拓展产业发展空间。在图书出版行业，出版商可将畅销的图书转码为网络资源，实行线上线下多渠道的销售；可以分专题、分平台进行重新编辑，以特定群体为稳定消费群；可以进行版权分销等二次交易。而对较为零散、尚未确定销售前景的内容，则可以借助网络平台，由免费向收费，或通过琐碎资源的整合编制特辑来扩大售卖量。

4.开拓行业合作思路，发挥产业间联动效应文化产业新业态大多是在不同行业间互动、渗透的过程中形成而稳定下来的，因此新业态在不同行业间的互动合作方面更有潜在优势，也更便于产业间联动效应的发挥。具有潜在联系的行业之间建立联盟，既可以共同研发产品和服务，降低生产成本，共担风险、共享利润，又可以延伸自身业务，避免来自同类别企业过于激烈的竞争。视频网站与电子商务的联盟对于新业态模式的探索提供了新的思路。视频网站的营收通常来自于广告收入，但随着带宽的加速、移动互联网的蓬勃发展，视频网站则积累了大量的用户，而电子商务的发展除了通过购买大数据来进行精准推送，也逐渐陷入固定的模式而难以有所创新。新技术的研发使得电子商务可以将网络视频中的物品进行技术上的处理，使观看视频者点击视频中的物品即可直接购买，这样既充分发挥了影视的宣传推广作用及大用户的优势，又为电子商务提供了资源平台，这种在表征呈现和内容创新模式中的创新将会使双方占据新业态领地的制高点。

第4篇

夜上海论坛 “在过去，土地、矿产、资本等有形的资源是推进一个国家、一座城市发展的主要因素。但如今那些无形的文化资源，比如创新、创意、创造，也应当被纳入经济发展的要素范畴，而且未来这些要素很可能被人类更为倚重，从而成为主要的经济发展资源。”梅松指出，“之前人类社会曾从资源经济走向工业经济，而现在，正在走向文化经济。”

文化经济的发展离不开政策支持，这首先需要各级政府从意识上把文化经济提升到重要经济发展方式的高度来对待，并积极地推出相应的经济支持政策。梅松指出，目前已有一些相关的政策出台，但还远远不够。比如，一些地方有意支持文化产业发展，但由于没有相关政策依据，只能采取变通介入的方式，通过借用高新技术企业的相关优惠政策来加以扶持。“有可能的话，不妨在地方政府层面先安排一些政策创新的试点，先行先试。”梅松说。

新领域

夜上海论坛 “2002年之前，‘文化’是和教育、科技、卫生并列的概念。那以后，‘文化’被提升到了与经济、政治、社会相提并论的高度。”文化体制改革和发展办公室副主任、中央文化企业国有资产监督管理领导小组办公室副主任高书生说。

在高书生看来，从文化发展的内涵和外延看，可以从四个方面对文化产业的概念加以理解：

夜上海论坛 第一，文化产业是与文化事业相对的概念。2002以前，“文化产业”这个词已经产生，有些中央部委中还专门设立了文化产业司，但那时所探讨的文化产业实际上是如今所说的文化事业与文化产业这两者的结合。2002年，党的十六大对公益性文化事业和经营性文化产业进行了区分。所谓公益性文化事业，主要着眼于社会效益，以维护人民群众的基本文化权利为目的，而经营性文化产业主要是利用市场机制，通过生产公众喜闻乐见的文化产品来繁荣文化市场，满足人民群众多方面、多样化、多层次的精神文化需求。

第二，文化产业不同于娱乐产业。社会上有些人认为，文化产业就是娱乐产业，这一观点并不正确。无论在理论上还是在实践中，娱乐都只是文化产业中的一个相关领域。《2009 年联合国教科文组织文化统计框架》中明确提出，娱乐是文化的相关领域之一。在2004年国家统计局颁布的《文化及相关产业分类》及其2012年修订文本中，也都明确提出娱乐服务是文化产业的一个类别。正是在“娱乐产业等同于文化产业”的错误概念导向下，现在一些影视剧、电视节目、动漫和网络游戏中存在着过度娱乐化的倾向，如果任由这种倾向发展下去，将挤压文化产业本身的生存空间和发展空间，从而不利于文化产业发展。

夜上海论坛 第三，文化产业根植于文化传承。文化的传承和传播是一个循环往复的过程，也是一个文化再生产的过程。物质再生产可分为生产、交换、分配、消费这四个环节，而文化再生产的四个环节则是创作、生产、传播和消费。文化再生产的客观规律是：文化创作的成果形成作品，作品通过生产环节变为产品，通过传播环节变为商品，最终进入到消费领域，其中一些作品经过实践的检验最终还将成为精品。文化再生产的这四个环节相互关联、先后继起，既能保证文化传承的连续性，也能实现传承的最终目的。

第四，文化产业是融入国民经济体系的。文化再生产的四个环节都离不开国民经济体系的支撑，当我们将文化产业融入整个国民经济体系来考察，会发现其中产生了三个新的文化产业类别：一是文化装备制造业。文化和科技融合，最佳的切入点就是文化装备制造。2011年，《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》中首次提到了文化装备制造业这个概念，涉及装备包括印刷设备、广电设备和演艺设备，等等；二是文化消费终端制造业，包括电视机、收音机、录像机等传统业态以及手机、电子书包等新业态。同文化装备制造业一样，文化消费终端行业也和制造业紧密相关。从这个角度讲，如果没有国民经济体系的支撑，文化的再生产就会受影响；三是生产性文化服务业。从文化产业内部发展规律来看，文化产业不仅仅是像过去那样生产最终产品，还在生产中间产品，这是一个以文化创意为代表、以设计为载体的新行业。“这样的行业在中国的前景应该非常广阔。”高书生说。

新趋势

夜上海论坛 在各级政策的推动下，中国文化产业的产值以每年10%～20%的增幅快速发展。在市场扩大的同时，业内的企业想要扩大自身收入规模还面临着很多亟待解决的难题，包括如何整合外部分散式资源、如何抓住消费需求等。以动漫产业为例，目前整个产业的市场规模已达到上百亿元，但很多动漫企业的效益却不如人意。达晨文化旅游投资基金执行总裁赵小兵认为，从目前情况看，我国的文化企业，无论是原有的还是新创办的，无论是国有的还是民营的，存在的一个共性问题是缺乏规模。

“大部分企业可能设计不错、内容不错或者产品不错，但是企业规模不大，将来能否上市、上市以后能否高速稳健增长等等都是问题。”赵小兵表示。如果想建立一个大型的、具有高度成长性的文化企业，就必须实现工业化生产、实现新技术与产品的融合、实现大文化概念统领下的行业跨界融合。一个文化企业要做大做强，就必须同时具备以上三个特征，具体来说：

夜上海论坛 一是工业化。从趋势上看，文化企业和传统制造类企业之间的边界正在变得越来越模糊，但很多已经做出了一定成绩的文化企业并没有看清这个趋势，它们的某些产品可能有着良好口碑，在全国甚至全世界有非常大的影响力。但其整个企业的生产方式还是传统的、保守的，并没有建立起现代的工业化流程架构。

在赵小兵看来，大型出版社、报业集团等老式的文化企业已近乎处于被现代化市场淘汰的边缘。要摆脱这样的危险局面，文化企业就应该向工业企业学习，从研发、生产、销售、品牌建立、团队建设等方面入手来设计、实施企业架构。比如，从生产一个传统产品变成生产多个适应现代市场需求的产品，以已经老化的产品为基础开发出一些新产品，从产品生产型企业提升为有销售能力的企业，等等。如果现阶段企业的渠道优势很强，还可以考虑在保持这种优势的基础上不断增强前端的内容生产能力并拓展新的渠道。

二是技术。目前，很多文化企业过分注重内容本身，在技术的应用方面非常薄弱，而很多技术型企业则对产品内容的重视度不足。在传统媒体企业向新媒体企业跨越式发展的过程中，只有实现技术与内容的完美融合才能真正有所作为。如果企业已经有了好的文化产品，那它可以考虑更多地利用互联网技术、视频影像技术以及各种新型的文化装备技术，以使产品能够实现标准化、规模化复制，实现快速扩张，从而使用户呈几何级数增长。

“根据目前一些企业的探索，技术与内容完全可以实现更好的融合。这样，传统媒体就不会被新媒体所压倒。毕竟传统媒体有人才优势、内容优势和渠道优势，这些优势一旦与新技术实现融合，将产生商业模式的突变，企业将发展得更快。”

夜上海论坛 三是跨界融合。现在文化创意企业的业务范围通常都比较有限，但资本市场谋求的是航母型文化企业的出现，像话剧公司、音乐剧公司等专业的文创企业在未来是很难上市的。因此，要在竞争中立于不败之地，只成为细分市场的龙头是远远不够的，而应当不断突破业务的边界，将企业发展成为跨界的大文化概念企业。在具体实现手段方面，可以通过并购、新建业务及战略合作等方式，来突破企业现有的依靠单一的门票收入、票房收入、卖片收入或者创意产品收入来生存的方式。

夜上海论坛 赵小兵认为：“企业家需要善于倾听一些不同的意见，向不同的企业学习并与之融合，这样才有可能形成更大规模的文化企业集团。”对此，方源资本的董事徐慧持同样观点：在文化产业的扩张过程中，融合和交叉是必然趋势，这也是商业模式的一种创新和尝试。

夜上海论坛 在梅松看来，文化创意发展需要商业模式的创新。这包括两方面：一是融合创新，实现文化与科技、旅游、教育等其他产业的融合发展。其中，文化与科技的融合发展是当前文化创意产业商业模式的一个重要类型。二是跨界创新，跨界不仅仅包括融合这样的“大跨界”，还包括通过产业细分来实现二级产业、三级产业等不同级别产业间的“小跨界”。梅松表示，现在出现的文化金融化、金融文化化是非常重要的融合创新，即大跨界创新。

虽然过去几年文化产业的经济效益和社会效益越来越明显，但总地来看，在中国的文化产业中，除了传统的文化传媒，比如出版、发行、影视已经发展相对成熟以外，新兴的文化产业，如演出、动漫等行业仍在迅速发展的过程中，而且还需要解决好人力资源的缺口，尤其是创意产业领域，创意人才、金融人才的缺口都很大。

君联资本董事总经理刘泽辉认为，现在文化产业本身的发展还没有碰到“天花板”，还有很大的发展空间，这时候企业最好能先立足自身优势来谋求发展。在发展好本企业的同时，也需要在商业模式的跨界、融合和交叉上做一些准备。浙江快克电视传媒有限公司首席战略官熊晓威也说：“文化产业的边界很大，企业应该安心从基础开始做，耐心等候。未来的空间还是非常大的。”

新探索

夜上海论坛 文化产业的商业模式类型繁多，包括内容创作型、渠道销售型、娱乐体验型、活动主办型、产品生产销售型、经济业务型、广告公关展示服务型、媒体经营型、平台运营型、教育培训型等。

在新元文智总经理刘德良看来，可能导致文化产业商业模式失败的原因有很多，包括创意的不确定性、对一些客户的依赖性过强、运营体系过于复杂、严重依赖政策资源或者一些渠道的公司、政策变动、新技术带来的冲击、消费需求的波动以及消费偏好把握不准等等。另一方面，由于商业模式的持续时间、消费群体的审美时间都有一定的周期性，文化企业也必须通过不断创新来维持自身的吸引力。

方源资本董事徐慧认为，文化产业的商业模式创新，就是给客户群提供新的价值，客户希望获得这种新的价值，而且愿意为这个价值买单。

夜上海论坛 “从形势创新来说，我们率先在北京推出音乐剧，包括率先尝试原创音乐剧的演出，这个是必须的，是市场逼着你做的。”开心麻花创始人张晨说。经过多年的经营，开心麻花已经成功地让看喜剧成为白领的一种时尚活动，在北京地区更是如此。目前，除了做好喜剧外，开心麻花也开始拓展其他剧种，“从市场容量来说，中国是一个大市场，有很大发展空间。”

“创新最难，但也是文化产业最需要的。从某种程度上说，每一个项目生产的文化产品，都是一次创新的成果。不创新就没有生命力，就得不到大众的认可，也得不到投资商的青睐。”天创国际演艺有限公司副总经理曹立民说，“根据文化部门的调研，百老汇地区70%的投资是失败的，但是那成功了的30%投资，其投资回报超过了几千倍。”

据曹立民介绍，天创最早的业务是综合经纪业务。天创曾投资了民族村、世界之窗两个景区，当时发展遇到了瓶颈，后来通过创设景区广场表演文化，靠演艺才实现盈利。之后，天创的商业模式又发展到第二步——除在独立景区内部组织剧场演艺之外，开始在旅游中心城市举办剧场演艺项目。

夜上海论坛 “旅游演艺实际上是一个比较大的概念。现在的旅游经济已经发展到第四代，即休闲度假。度假本身包含很多文化元素，休闲度假区里也相应有很多剧场演艺、景区娱乐方面的服务项目。”曹立民说。现在国内旅游中心城市的旅游演出，无论内容提供还是经营策划，都还处在发展的初级阶段。从发达国家的经验看，舞台剧的观众有两大群体：一个是本地居民，另一个就是旅游客源。国内的问题是虽然旅游客源发展比较快，但是游客的层次不齐，造成剧场演艺难以产生更大的规模效益。

文化企业一定要精准把握市场的需求，运用综合手段，在产品创新、技术应用、产品开发方面适应市场需求，同时还要提高产品的竞争门槛，否则就会被别人轻易地模仿超越，体现不出核心竞争力。

夜上海论坛 据山水盛典文化发展有限公司总裁黄兴介绍，他们在产品方面有很多创新。在文化演出的形式上，除了原有的实景演出之外，又进一步扩展到舞台剧、音乐剧、带餐商演、现代舞国际巡演等等，并开始涉足大景区的规划策划、与旅游地产商对接、开发衍生资源等等。

在黄兴看来，在商业模式创新过程中，企业可以选择的方向有很多。“要记得你是谁，这是你的核心竞争力，但是有的时候，也要忘记你是谁，也就是说在这个过程当中，不要拘泥于你原来的思维。”单纯拘泥已有经验可能会束缚企业的发展，而比较理想的方式是将公司打造成为一个兼收并蓄的平台，并探索出与之匹配的商业模式。

新元文智总经理刘德良提出，文化产业中的商业模式来源于六个模型：资源组织模型、产品服务模型、运营管理模型、营销模型、收入产生与收入结构模型、财务模型。他认为，一个优秀企业的商业模式有如下特征：第一，市场需求确定；第二，内部的运营管理体系运转效率高；第三，竞争门槛比较高；第四，收入驱动性强；第五，以消费者和客户的价值为核心；第六，上下游企业附着力强；第七，企业核心竞争优势明显。

新领军

一般而言，企业对商业模式的选择要同时考虑内部因素和外部因素。内部因素是指企业家的精神追求和价值观念。同时，产品生产和营销的模式、创业企业的资金规模和技术水平，高管的结构和能力也都是重要的内部因素。外部因素则包括行业的行政管理体制和政策、现有竞争格局和市场资源的分布状况、行业人才培养机制和共用状况、产品生产机制和行业营销性构成和格局、外部资金的投入规模与偏好因素等等。

在文化企业进行商业模式创新的过程中，有两大因素至关重要：

夜上海论坛 一是公司的领军人物。文化产业和一般的制造业、金融业有很大区别，其创业者或核心人物大多出身于文化产业，他们在工作方式、团队建设方面，带有很强的文化思维，对资本的理解和认识不足，同时对外部资本的进入又心存芥蒂，担心其干涉自己的创意，从而影响企业经营。虽然这个问题在其他产业中也存在，但在文化创意企业中更为普遍。

夜上海论坛 创新是冒险的事，人是最重要的先决条件。在商业模式的创新过程中，企业核心层需要发挥两大作用：一是宽容失败。对于创新性的开发，要做好承担失败的准备，要有宽容的心态；二是负责任，必须能承担起风险。在公司的创新过程当中，高管应该首先意识到公司发展的方向，可能每个人具体针对的业务的专业情况不一样，但是在自己的领域要做透。

风险投资人在选择文化企业投资对象时，大的原则往往是“事为先，人为重”。他们对于高管、CEO的判断标准主要有两点：一是将企业做大做强的冲动和追求。企业有大小之分，但企业家的理想和愿望不分大小；二是企业家的学习能力。这一点更加重要，因为企业家不是天生的，需要在创业过程中不断学习成长。此外，企业家个人的道德能力和职业操守也非常重要。投资人会通过交流和接触，判断企业家的财富观、人生观、价值观，看他愿不愿意与团队成员分享财富，愿不愿意为社会做贡献。如果这方面有大问题，最后投资失败的可能性很大。

二是机制问题。经营模式和经营机制对文化企业的发展非常重要，企业家仅仅从主观意愿出发思考企业的经营是远远不够的，还要基于产业链和行业的发展规律，进行前瞻性的分析判断，做出有计划、有准备的发展战略。

要解决这个问题，企业在发展中不妨借助外力。基金的介入不仅能为企业带来资本，还会带来品牌资源，并从文化产业的基本规律出发，从法人治理和公司发展战略方面，从资本市场的角度，给企业带来全方位的帮助。

新经验

在这个大变革时代，我国传统的六大文化产业领域都发生了巨大变化：在出版行业，纸质媒体的出版量在逐渐下降，数字化出版快速增加；以报纸、杂志为核心的传媒领域，其影响力、广告收入、发行量都在下降，而微博、微信等新型互联网传播形式正在快速出击；在电视行业，受到智能电视和互联网电视的冲击，传统电视的广告销售收入和收视率在逐渐下降，网络视频的影响力不断提升，移动视频时代已见雏形；在电影工业，3D电影成为主流，特效制作的技术含量不断提高，引进影片对中国电影市场的冲击很大，院线扩张正在超速发展；在文化旅游产业，动辄几十亿的大型项目投资快速增加，例如万达集团的北京文化旅游城项目投资高达260亿元；在演艺产业，个别企业以连锁经营模式取得了成功，品牌性的商业演出不断涌现，高科技的运用也在增强。

夜上海论坛 从报纸时代到电影时代、电视时代，再到互联网时代，文化产业从内容到渠道，再到平台建设的竞争已经发生了根本性变化，竞争的核心也从单一的产品或服务，转变到集中化产品生产体系、跨领域综合多元化经营以及大产业链的生产体系上来。

新元文智总经理刘德良认为，在目前已取得不同程度成功的文化企业商业模式中，值得广大企业借鉴的经验主要有八个方面：

夜上海论坛 第一是资源整合。在有效整合市场中众多的分散性资源方面，华谊兄弟、光线传媒在这方面颇有收获，比如将一些导演、编剧、演员、作家等通过内部整合，形成一个严谨的标准生产体系，这不仅使得每年的作品产量可以保持稳定，同时还确保了作品的生产质量。

第二是内部管理系统的打造。目前，美国迪士尼、新闻集团等大型的跨国公司，已经在内部建立起从生产到传播、再到营销的完整的数字化管理流程。数字化的流程管理将在生产体系和传播体系中起到核心作用。它不仅可以提高企业的生产和营销效率，满足消费者需求，从而获得大量的客户，还能在生产体系中带来创新。与国际领先企业相比，中国国内的大多数文化企业还在用传统的生产、传播模式进行内容的生产和传播，企业的内部信息化管理也还是空白。尽快形成标准化的流程管理体系，是国内传统文化企业首先要解决的问题。

夜上海论坛 第三是技术的工具化和技术的平台化。盛世中国、华盛传媒、优酷土豆、百灵时代传媒等等，都是以技术为先，通过技术手段实现传播平台、内容发行平台的打造，从而实现数字内容的转播，并为人们提供现代化便捷贴身的娱乐工具，比如唱吧、欢聚时代等。此外，一些广告传媒也开始把技术变成一种工具，通过提升媒体管理平台，为客户提供综合的服务。

夜上海论坛 第四是产业链综合经营。以杭州金海岸、山水盛典为例，它们打造出了贴近社会需求的连锁化经营体系，实现了产品创造体系、连锁运营体系、经营管理体系的完美结合。

第五是跨界产品开发和综合运营的管理体系，比如万达产业集团，走的是市场渠道建设和多元化经营模式之路，从电影院线到演出剧院再到文化地产，对接电影制片、演出剧目和主题公园。

第六是上下游产业贯通。想让一个好的创意实现价值最大化，就一定要贯通整个产业链，从而生产多元化作品，形成不同的产品形态，实现多层次立体化的营销，这样才有可能产生最高价值。华谊兄弟、盛大文学、完美世界等在整个产业链当中实现了上下游贯通，从而能够使版权的价值最大化。

夜上海论坛 第七是品牌产品打造。亚洲联创、深圳华强科技集团等企业都通过其优质高端的产品实现了品牌打造。

夜上海论坛 第八是强力营销体系。现在的一些传媒公司以技术为基础，内部的流程为核心，把原有的分散的广告媒体资源打造成了一个高价值的广告网络。

在文化企业探索商业模式创新的过程中，有如下几个方法可资借鉴：

第一是认真思考产业链的结构。目前中国的产业正在发生快速变革，产业链价值和结构的重构是当前文化产业大变革时代的一个重要课题。凡是对未来的产业链有清晰的认识，并敢于打破现有产业链结构的企业，一定能够成为优秀的企业。

第5篇

关键词：文化产业；互联网金融；新趋势

中图分类号：F2

文献标识码：A

doi：10.19311/ki.16723198.2016.13.002

文化产业范畴是和第一、二、三产业交叉融合的，文化可以渗透到各个产业，从而提升其价值，引领潮流，带动发展。在当前全球化红利衰退形势下，发展文化产业可以带动整体经济上升。当前锦江区文化产业发展面临抵御风险能力差，创意同质化严重等现实矛盾。如何借助互联网金融的快风，撑托起文化产业发展之帆，对于解决文化产业在快速发展期出现的问题具有重要意义。

1 成都市锦江区文化产业发展现状

1.1 文化产业增加值占GDP的比重不断提高

近年来，锦江区文化产业发展势头良好，表现在产业增加值不断提高，占全区GDP的比重不断扩大，对地区经济增长及产业结构调整转型的贡献作用越来越显著。文化产业增加值从2013年的110.42亿，提高到2015年的约150亿元。文化产业增加值占GDP的比重从2010年的16%，提高到2015年的约19.4%。文化产业规模壮大，经济战略地位的逐步攀升，具有较大的发展潜力和前景。

夜上海论坛 1.2 文化产业重点领域稳定发展

夜上海论坛 文化产业按行业门类主要分文化产品生产和文化相关产品生产两大类。文化产品生产类企业是最大的领域，属于锦江区文化产业的主要支撑。据2014年经济普查资料显示，锦江区文化产品生产类企业共有699家，占全区文化产业单位的73.50%，营业收入为1683亿元，占比达88.44%。而以工业设计，时尚设计、建筑业设计等为主体的设计产业正加速发展，从而带动了整个产业的迅速发展。

1.3 文化产业新兴领域发展不断提高

工艺美术品的销售是锦江区文化产业重要组成部分，2013年，工艺美术品销售单位达59家，营业收入达到17.2亿元，占文化创意总收的8.81%。该领域主要涉及黄金及珠宝工艺品销售。同时，锦江区是商贸区，人流、物流较为集中，文化休闲娱乐业在近几年里得到迅速发展，总体规模日益壮大，2013年文化休闲娱乐业共有单位有108家，实现营业收入1.1亿元。

2 成都市锦江区文化产业发展存在的问题

夜上海论坛 2.1 企业经济贡献不足

与北、上、广、深的文化发达城区相比，锦江区文化产业还处于发展初期，在一定程度上呈现“散、小、弱”的特点，对区域经济的贡献度大的龙头企业偏少，4A广告企业数量停留在个位数。以北京朝阳区为例，共有41574家文化企业，2012年地方经济贡献达80亿元，单体企业地方贡献为19.24万元；而全区单体企业地方贡献仅为6.7万元。

2.2 品牌效应不足

从事文化创意领域的企业中，中小企业多，规模小，效益低，企业自主创新能力有限，产品科技含量低，企业竞争力薄弱，开发模式过于单一，重点打造以商贸业和休闲服务业为主的文化产业，尚未对旅游纪念产品、知名品牌构建全产业链，资源有效利用率不足，没有形成具有核心竞争力的品牌企业和品牌产品，难以带动整个行业的发展和整体水平的提升。

夜上海论坛 3 互联网金融下锦江区文化产业发展新趋势

3.1 解决文创企业融资――互联网金融协助文创企业抵御风险

近年来，互联网金融这一新兴业态进入高速发展期，有效缓解了金融市场的信息不对称问题，也大幅降低了企业的交易成本，为文创企业融资迎来了“春天”。在互联网金融中，P2P和众筹掀起了一场新的融资模式风暴。从2013年中国网贷公司地区分布数据来看，四川省网贷公司所占比率为4.21%，相比广东（2331%）、浙江（19.66%）等地而言比较低。由于缺少充足的资金支持，加之政府投资力度难以维持文化产业迅速发展带来的资金缺口，就造成了锦江区文创企业难以抵抗资金断裂带来的风险。故政府应扶持P2P来扶持锦江区文化产业发展，在保证网贷安全性的同时，为文创企业提供P2P网贷绿色通道，以构建文化产业资金风险抵抗的防线。而众筹模式的兴起打破了传统的融资模式，资金的来源者不再局限于银行等渠道，而是来源于大众，开创了人人皆可成为投资人的新模式。在2015年最受欢迎的10种众筹活动中，社会事业（274%）、商业和企业（16.9%）居前两位，这比较符合锦江区文化产业发展的实际。通过众筹模式，既能降低文化产业融资成本，又能降低由于投资周期长、市场前景不确定而带来的资金流动性风险。

3.2 打造文化品牌大项目――互联网金融传播巴蜀特色创意产业文化

夜上海论坛 互联网金融具有的跨地域特点有助于传播巴蜀特色文化。无孔不入的广告等传播媒介遍布于地铁、街道、商超、通讯设备等日常生活之中。互联网中衍生的口碑效应、品牌放大镜效应，可以短时间内广泛传播巴蜀特色创意文化，打造独具特色的巴蜀文化品牌。具体而言，一是以区内各大旅游点为支撑，如三圣花乡、塔子山公园等，深度挖掘其文化内涵来开发产品；二是利用锦江区丰富的次生文化，诸如茶馆文化，打造民俗文化品牌，集传统和现代改造，赋予其新内涵；三是打造文化工艺设计品牌，结合四川传统的川绣、蜀瓷、蜀竹等手工艺术，形成具有地方特色的文化艺术品牌。

3.3 激发文化消费需求――互联网金融促进文化产业蓬勃发展

由于互联网金融覆盖面广泛，对刺激文化消费需求有极大的促进作用。首先，壮大了消费者队伍。互联网金融突破了地域限制，使广大消费者能够以更加便捷的方式获得金融产品和服务。同时互联网金融利用现代信息技术的优势和创新的金融模式，为广大消费者提供了更多可供选择的金融产品和服务，并降低了消费者获得这些金融产品和服务的门槛；其次，缓解流动性约束，增加消费需求。互联网金融通过便利化的支付方式和消费信贷等方式，增加消费的便利性和即时性，改善消费环境，增强文化产业经济增长内在动力；最后，增加消费者的财产收益，并通过财富效应扩大消费需求。传统金融机构的理财服务主要是针对收入较高人群，门槛较高；而互联网金融模式的出现改变了这一状况，为普通消费者提供一种低门槛、标准化并且具有规模效益的金融产品和服务，不仅增加了普通消费者的财富收益，还增加了人们的消费需求。

夜上海论坛 在互联网金融解决锦江区文化产业面临的诸多现实问题的同时，更多的是要修炼文化产业的内功。在互联网金融下，进一步挖掘深层次的文化底蕴，找准互联网金融与文化产业的契机。在发展文化产业的同时，要突出人的主体价值，多思维、全方位开发消费者的内生性需要，忽视人的价值的文化产业只能是空洞的市侩娱乐，而不是文化的进一步传承与创新，突出人的主体向度也就成了未来锦江区文化产业发展的趋势。

参考文献

夜上海论坛 [1]金元浦，欧阳神州.互联网金融模式下文化中小企业的融资[J].学习与探索，2014，（06）：2526.

[2]孙铁柱，刘谭.“互联网思维”下中国文化产业发展问题研究[J].税务与经济，2014，（06）：174175.

第6篇

第一，新经济。以互联网、移动增值服务为基础，随着互联网速度、容量、清晰度、互动功能、支付结算等需求的解决，以互联网为核心，结合手机、电脑、电视（3+1）等大众化消费品具有无限的商业开发价值，将会形成世界上最为庞大的商业、消费与服务平台。以手机在新经济领域中的应用为例，过去十年中，手机的功能从打电话逐步发展到拍照、收发邮件、即时聊天、听音乐、炒股等，手机的价值已经得到重造并且无限延伸到各个角落中。而在新兴的互联网也涌现出多种应用形式在不同程度上改变着世界，博客、播客、社区网、P2P等Web2.0模式更加注重用户的互动作用，用户既是网站的消费者，又是网站内容的制造者。

夜上海论坛 第二，中国服务。在过去中国一直是一个“制造大国”，但是现在“中国服务”将与“中国制造”并驾齐驱，将成为世界上最大的服务业大国，这也在不同方面得到体现。首先，商业连锁开始成为现代服务业主流，连锁的百货店、超市、餐饮、酒店、药店、装饰店等纷纷跃入人们的视野。其次，高技术与服务业的结合越来越紧密，而高技术的应用使得许多原来的服务部门脱离了原来的生产活动，成为新兴服务业，例如现代物流业。最后，各种服务开始出现外包模式，例如IT服务外包、人力资源外包、产品设计外包、工服换洗外包等。

夜上海论坛 第三，中国创造。中国创造具备五个创新内涵：技术创新、服务创新、模式创新、管理创新以及机制创新，而这五个创新内涵必将带动中国创造进入快速发展期与突破阶段。高度专业化、细分化的中国制造通过关键领域、关键环节的关键创新能有效降低生产过程中的劳动力、资源等消耗，提高全社会运营效率。

夜上海论坛 第四，文化创意。有人说信息技术产业和文化产业是21世纪最具有潜力的两大产业，而现在的教育培训、影视传播、动漫、娱乐休闲、网游等领域都成为了文化创意产业，巨人网络、新东方、江通动画等都是文化产业创业的代表作。

第五，现代农业与区域特色企业。现代农业更加注重区域特色性资源价值的发现和重造，更注重品牌的管理和服务链的管理方法。獐子岛、东方海洋就是凭靠其不可复制的海域资源，集约化地对海洋资源进行开发，拥有育苗、养殖、加工、销售一条完整的产业链。登海种业、隆平高科则是产业化的中资企业、农业部繁销一体化试点单位。江西皇上皇、湖北神丹、蒙牛都是改变了食品简单加工的模式，成为了食品中的品牌产品。

第7篇

【关键词】文化产业 众筹模式 创新 融资困境

夜上海论坛 【中图分类号】B82-53 【文献标识码】A

“众筹”根据其字面意思来看，“众”即大众，“筹”即筹资，众筹即面向大众的筹资，指利用“团购+预售”的方式，在社区网络群体中进行筹资。众筹主要是利用了网络社区传播的特性，将其创意产品面向大众公示，从而获取网络大众对其产品创意的支持，进而获取到有效的资金援助。当前，随着我国文化体制的不断改革和发展，我国的文化创意产业得到了快速发展趋势，而众筹模式作为一种新型融资方式，为我国文化创意产业发展树立了一种新的融资途径，成为众筹平台和文化创意产业共同进步的一种有效结合模式。

夜上海论坛 有关文化企业众筹发展模式的研究

当前国内外的学者对文化创意产业的众筹发展模式进行了深入的探索，其研究内容包含以下几个方面，文化产业众筹模式的内涵、特性，文化产业众筹发展所面临的机遇和挑战，众筹在促进我国文化创意产业中所产生的巨大贡献，利用众筹平台促进我国文化产业发展的对策等。例如，张瑜（2014）对众筹模式下文化创意产品市场的体验过程进行了深入研究，他指出了众筹模式的起源以及众筹模式对促进文化创意产业发展所起到的积极意义，在此基础上，他提出了如何利用众筹平台促进我国文化创意产业发展的对策，即一是深度挖掘我国文化创意产业背后的创意背景，二是利用众筹平台为我国文化创意产业发展提供有效的宣传途径，三是利用众筹的群体特性，挖掘文化创意产业的目标受众。胡慧源（2015）对众筹模式下我国文化创意产业发展所面临的困境和挑战进行了深入的研究，他指出众筹融资背景下我国文化创意产业发展具有三个方面的挑战：第一，我国文化创意产业所面临的受众群体具有分散性，未形成一定的规模，当众筹项目向受众群体所公开时，众筹能否成功还受到大众群体素质高低的约束，国内文化创意产业众筹的氛围还需要进一步在大众群体意识中进行提升；第二，我国文化创意产业缺乏规范的行业标准。项目众筹时，众筹平台需要对众筹项目进行评估，但是目前我国众筹平台还未形成一个规范的行业标准体系，众筹项目容易被其他文创项目所模仿或盗用，知识产权的保护还未形成有效的约束机制；第三，我国互联网监管机制还有待提高，作为一种新型的融资模式，众筹平台的监管还处于较弱的状态，我国大多众筹平台还没有受到严格的监管，法律法规建设还处于空白状态，很多文创项目难以在众筹平台上获取有效的资金支撑，众筹过程中投资者权益的保护措施还不健全。张嵘（2015）提出了众筹在我国文化创意产业中的发展对策，一是从政府层面上加强众筹平台对我国文化创意产业的政策支持，从政策上引导众筹对我国文化创意产业的资金支撑；二是从立法方面构建我国法律法规对众筹平台促进我国文化创意产业发展的立法依据，为我国文化创意产业发展奠定良好的法律保障；三是我国文化企业自身要增强众筹项目的文化创意性，激发大众的参与活力；做好资金筹划，确定合理的筹资额和资金使用进度；积极与大众进行沟通和交流，获取大众对夜上海论坛创意众筹项目的支持。

由此可见，国内外学者在关于众筹促进我国文化创意产业发展的研究中，对众筹的概念、众筹发展面临的挑战等方面的研究较多，但是在关于众筹促进我国文化创意产业发展的模式以及对策创新等方面的研究还处于空白状态，因此，本文将以我国文化创意产业的众筹发展模式为研究对象，探索众筹在促进我国文化创意产业发展中的积极意义，进而构建有效的创新策略。本文研究具有较强的现实意义和理论指导意义。

文化创意产业众筹实施现状

夜上海论坛 众筹模式的出现最早见于2006年，第一个众筹平台名字为Fundavlog，其创立人为美国的研究学者迈克尔・萨利。Fundavlog创立以后成功地为项目发起人进行了有效的资金筹集。但此时Fundavlog仅仅是一个小型的、服务于个人的融资平台，还未形成成型而固定的商业模式。众筹发展到2009年，第一个带有商业特征的众筹融资平台Kichstarter正式运营。Kichstarter实施以后，成功地为一些创意项目获取了有效的资金筹资。自此以后，在Kichstarter的影响下，众筹融资模式在商业领域开始兴起和发展，得到了商业人士的高度关注。此后很多众筹融资平台也开始迅速发展，尤其是2011年以后，众筹模式的增长以翻倍的速度在不断扩展，其中比较著名的有点名时间和追梦网，其运营模式也得到了后期很多众筹融资平台的效仿，而发展至今，大型成熟的众筹融资平台也不断涌现，如中国梦网、众筹网等。

夜上海论坛 从众筹融资发展规模来看，2011年，全球众筹融资实现金额为14.8亿美元；发展到2012年，全球重融资规模几乎翻一番，达到28亿美元；2014年全球众筹融资规模在2012年的基础上翻了4倍之多，达到120亿美元。而对我国文化产业融资进行统计发现，近几年我国文化产业众筹融资发展出现了爆发式的增长，2011年，我国众筹文化项目不足10个，经历了两年的发展时间，2013年我国文化产业众筹项目则已经达到150个之多，2015年我国进入了“大众创新、万众创业”的时代，文化产业众筹项目有几千万之多，文化产业融资由2011年的6.2万元增长为2015年的12780万元。由此可见，我国文化创意产业众筹发展十分迅速。

众筹对促进我国文化创意产业发展的积极影响及其制约因素

当前，众筹作为一种新型的融资模型，对促进我国文化创意产业发展产生了良好的积极影响，同时文化创意产业众筹的发展也面临多种制约因素。

众筹对促进我国文化创意产业发展的积极影响。第一，互联网的长尾效应给我国文化创意产业众筹发展带来了大量的参与对象。根据工信部统计数据显示，截至2015年上半年，我国移动互联网用户规模已经突破9亿，为9.05亿人。我国互联网用户规模普及率已达47.9%，由此可见，我国互联网的渗透率已经达到了相当高的程度。并且随着我国互联网不断普及，互联网技术不断提升，人民对互联网的信赖程度不断提高，互联网资源的吸引力不断提升，这为我国文化创意产业众筹平台的发展提供了庞大的受众资源。互联网广泛的参与群体，将吸引越来越多的群众参与到我国文化创意产业众筹发展模式中来，众筹对促进我国文化创意产业发展奠定良好的目标销售群体。

夜上海论坛 第二，众筹平台下所形成的网络社交群体有利于为我国文化创意产业发展提供较强的链接信息传播渠道。作为一个信息交流平台，互联网具有信息传播速度快、传播成本低、交互性强、方便快捷等特点和优势。而在传统融资模式环境中，容易受到信息不对称的影响，为了有限平衡融资双方的信息，还需要建立一个第三方中介机构作为双方信息沟通平台，这样融资成本将会大大提升，而在互联网融资模式下，融资双方通过高度透明的互联网信息迅速建立信任关系，众筹融资的融资成本大大降低。而在现有的文化创意产业融资模式实施过程中，融资双方均是通过朋友圈的形式将朋友、亲人、熟人等网络群体聚合在一起，彼此之间具有较高的信任度。并在双方相互信任的基础上，通过社交媒体或其他网络沟通方式迅速吸收其他受众目标广泛参与众筹项目，形成了一个强的信息传播渠道。并且随着一个又一个高质量创意项目的筛选，将会进一步通过网络社区，将更广泛的网络对象吸纳进来，形成一个良性循环模式。

夜上海论坛 第三，众筹激发社会参与精神从而成为文化创意项目营销创新的驱动力之一。一些理论研究学者证实，大众参与活动的动力分为两种：一是社会动因，另一个为经济动因。社会参与精神是大众参与文化创意项目的重要原因之一。大众之所以通过众筹的形式参与到文化创业项目的资金支撑中，除了获取一定投资回报之外，更多的是投资人希望通过自己的资金支持看到本身所投入的文化创意项目能获得健康的成长和发展，进而获取自身的满足感和成就感，社会参与精神成为其众筹的动力元素之一。同时，由于同一个文化创意产业项目的投资人之间具有相似的兴趣和品位，他们之间通过沟通和交流，也大大满足了投资者的社交情感和归属感。

第四，众筹平台为我国文化创意产业投融资需求的释放提供了更好的途径。一方面，根据有关资料统计，我国民间资本借贷量已经达到了较高的水平，2015年我国民间借贷存量高达11万亿元，但是由于受到国家投融资政策等多方面的严格限制，我国民间投资的渠道非常窄，我国大量的民间资金被应用于非法集资和投机炒作上，这严重扰乱了我国的市场秩序，造成了大量的资源浪费现象，影响了社会经济安全。从另一个方面来说，我国当前的直接融资体系还不健全，大众创业的主体多是小型企业，特别是我国文化创意产业领域，其创业主体多是小微企业和个人。企业或个人的规模有限、实力有限，且创业属于初期，前景发展不明朗，小微企业或个人在获取银行贷款方面具有先天性的不足，而我以盈利为目的的银行体系鉴于行业主体的特性，往往拒绝贷款，满足不了大多数小微企业和个人等创业主体的资金需求，造成了我国大部分小微企业或个人在创业过程中出现融资需求困境的现象，而众筹平台的发展为文化创业产业投融资需求的释放创造了有效的条件，为“大众创业、万众创新”提供了良好的融资环境。

我国文化创意产业众筹发展模式面临的制约因素。当前，我国文化创意产业的众筹模式还处于发展初期，文化创意产业众筹发展模式还面临多方面的制约因素。

夜上海论坛 第一，当前众筹模式在促进我国文化创意产业发展方面还存在着多种制约因素，其中最为直接的表现就是立法在众筹模式创新方面的空白和不足。我国立法在文化创意产业众筹方面还没有建立起完善的法律法规体系，关于文化创意产业的法律约束和要求还不明晰。我国法律规定众筹等几种商业模式的回报方式以捐赠模式或实物回报模式为主，文化创意产业的众筹回报不能以股权、债权、分红、利息等形式而出现，否则就有可能成为非法集资的范围。

夜上海论坛 由此可见，我国文化创意产业在债权众筹和股权类众筹中也还存在着很多的限制和法律红线。例如，美微传媒在淘宝出售原始股被立刻叫停，就反映了我国众筹在法律法规建设等方面的监管问题。另外，我国法律规定众筹项目不能在众筹平台上宣传自己的项目，否则有可能违反未经审批项目公众公开发行股份的法律红线，甚至有可能构成犯罪。而向超过200人特定对象发行股份也被列为法律红线的范畴，可见，我国文化创意产业众筹发展还面临着法律法规建设不健全的问题。

夜上海论坛 第二，我国文化创意产业众筹平台发展还未形成良好的商业模式。首先，当前我国众筹平台的收入以佣金收入为主，即根据众筹资金的总额大小获取一定的佣金比例，从而作为文化创意产业众筹平台发展和完善的资金支撑；其次，以广告收入为补充资金。但是这两种商业办法均是传统性的商业发展方式，这种商业模式的发展效率很低，商业创新不足。众筹平台商业模式问题限制了大众的参与性，影响了众筹项目对大众的吸引力，文化创意产业的可持续发展受阻。

夜上海论坛 第三，文化创意产业项目的知识产权保护不足，存在被剽窃和模仿的风险。当前我国在文化创意产业众筹中关于知识产权的保护措施还处于不健全状态。一方面，为了获取更多的资金，争取众筹项目对大众的吸引力。文化创意者总是将创意项目的细节和产品进行详细展示，使投资者能对创意项目进行正确和合理的价值判断，从而有效获取投资者对众筹项目的信任和青睐。另一方面，对创意产品细节的详细剖析，很容易造成创意项目被其他人所剽窃和模仿。这两者之间形成了这种矛盾关系。一般而言，创意人总是与众筹平台之间签订一定的保密协议，众筹平台承诺保护创意项目的创新性，但是一旦被模仿或剽窃以后，创意人的维权成本将大大提升。鉴于时间和成本的考虑，创意人进行维权取得成功的可能性较低。

夜上海论坛 我国文化创意产业众筹模式发展的创新途径

完善立法，加强政府政策支撑，引导我国文化创意产业与众筹的有效结合。2011年，我国第一家众筹网络平台点名时间进入中国，经历了多年的发展历程。尽管当前众筹平台发展迅速，但其发展的质量和水平较低，鱼龙混杂的现象十分严重。加之我国文化创意产业具有高风险的特质，众筹为促进我国文化产业发展方面还没有发挥其积极的经济支撑意义。我国政府应该首先明确其对文化创意产业众筹模式的积极支撑态度，为我国文化创意产业逐步发展奠定良好的政策支持基础，激发我国文化创意产业主体的创新积极性，营造创新氛围，促进文化创意，转化为现实生产力。另外，从立法方面我国应该尽快健全促进文化创意产业发展的法律法规体系。明确行业准入规则和办法，使我国文化创意产业的创新发展获得有效的法律法规支撑。

明确众筹平台为文化创意产业孵化平台的地位。在我国文化创意产业发展历程中，众筹融资、债权融资、股权融资、风险投资等模式对应着不同的融资特点。而众筹融资则对应着我国文化创意产业孵化阶段的特征，对此我国政府必须明确众筹平台作为文化创意产业孵化平台的地位和作用。针对当前政策的约束红线以及法律上的不确定性，我国政府必须将扑朔迷离的文化创意产业众筹法律法规进行明确化和标准化，使其尽快走上立法的轨道。我国政府应该结合中国的国情、文化创意产业的特点，在不脱离文化创意产业精神实质的情况下，最终确立众筹平台创意孵化平台的功能和作用，引导民间资本通过众筹的方式向我国文化创意产业注入资金，为我国文化创意产业的主体―个人和小微企业发展奠定良好的资金支撑。从而使其在法律框架、行业监管和风险控制范畴之内，孵化创意、激活创意，实现文化创意产业向现实生产力的转化。

加强对创意产品知识产权的保护，激发创业者的创意精神。在互联网发展迅速的今天，任何一种创意产品都很容易被其他人所模仿或剽窃，众筹模式下，我国文化创意产业的知识产权保护更是一个重要的问题。我国政府必须严格加强对文化创意产品知识产权的保护，建立健全相关的保护办法和措施，激发创业者的积极性；提升创意者的知识权益，尊重创业者，鼓励创业者，形成“大众创新、万众创业”的良好氛围。

夜上海论坛 综上，我国文化创意产业尽管处于初步发展阶段，但也表现出了较大的发展潜力和可观的发展前景。众筹的出现为我国文化产业，发展提供了良好的发展机遇，文化创意产业应该积极把握各种机遇，规避众筹在促进我国文化创意产业发展中的制约因素，寻找良好、可持续的文化产业众筹发展模式。

第8篇

1研究综述

夜上海论坛 目前学术界对文化产业发展乃至地域特色文化产业发展的研究呈现繁荣态势，但从创新的视角，对工业设计驱动文化产业发展的研究还不够系统。在维普中文期刊全文数据库中，选定1989年至2015年全部期刊，按“题名或关键词”，以词条“工业设计与文化产业”输入检索，仅有2篇检索结果，即苏珂、高喜银在《中小企业管理与科技》2013年第33期上著《工业设计促进河北省文化产业发展的研究》，康辉在《现代商业》2010年第26期上著《工业设计对传统文化产业的促进作用》。在“万方数据资源系统”中，选定“全部”条件下，限定年度范围为1985年至2015年，选“学术期刊、学位论文、会议论文”三项为检索领域，共获得检索结果56条，经甄别与本文立意有直接关系的研究文章不足10篇，其中包括上述在“维普中文期刊全文数据库”中检索的2篇。在有关本文立意的研究中，关于工业设计对文化产业具有价值的研究约占一半，这不是本文研究的重点，仅有3、4篇关于工业设计“驱动”文化产业发展的研究。在这些研究中，关于工业设计通过对文化的再创新从而驱动文化产业发展的成果更少，而且呈现碎片化状态。对本课题的研究，可借鉴的成果不多，这也增加了研究的难度。

2工业设计创新与地域特色文化产业发展的关系

工业设计的本质是创新，创新是工业设计的灵魂和根本属性。在实际应用过程中工业设计通过其完整的设计思维与方法实现对有形产品、无形服务及商业模式的创新。这种创新力量今天正被越来越广泛地使用，如斯坦福大学DesignSchool提出了"designthinking"系统来解决社会、环境、商业等综合复杂问题，并取得了巨大成就，设计思维（designthinking）被带入到更多情境下作为创新的驱动力。地域性是以地理区位相区别，反映的是传统积淀所形成的地方特征；是指事物的地方特色、区域特色，或者可广推为地方文化、本土文化。地域性文化历经累积和沉淀，形成了其鲜明的特色和内涵，并逐渐形成发展为具有地域独特性的文化产业。地域特色文化产业作为地域经济的重要组成部分，为地域经济及相关产业的发展提供优质的文化资源和发展动力。中国在“十二五规划建议”中，首次将发展文化产业定位为“推动文化产业成为国民经济的支柱性产业”，文化产业正式位列国家战略性产业之中[3]。文化产业具有强大的联动效应，有助于推动经济结构的转变，增强文化软实力。地域特色文化产业发展是在一定文化及其业态的基础上，具有地域性特色文化产品和文化服务与体验生成、繁荣和提升的过程。工业设计创新具有驱动文化产品和文化服务与体验生成、繁荣和提升的属性和职能。即工业设计通过创新方法与技术，能够在现有地域文化产业的基础上，创造新的文化产品、新的文化服务形式，以及新的文化业态。这里需要说明的是，工业设计自身也是文化产业的一部分，由于本文立论在“驱动”而非“带动”，因此，这一点并非议论重点。值得强调的是，工业设计驱动地域特色文化产业发展是以创新为“引擎”，以新生成的“文化产品”和“文化服务（也是产品）与体验”为媒介和前提，壮大“文化产业”规模，改善“文化产业”结构，提高“文化产业”效益，从而实现“文化产业”发展的。“文化产品”和“文化产业”是两个不同的概念，前者是后者的内容，这一点对立论论述十分重要，是论证的逻辑前提。

3地域特色文化产业发展存在的问题

夜上海论坛 我国历史悠久，幅员辽阔，不同地域经过长期的传承与发展，形成了各自独具特色的地域文化，为其产业发展提供了丰厚的创新资源。近年来，在大力发展文化产业政策的支持下，文化产业发展呈现出良好的发展前景，但同时也存在一定的问题，尤其是地域特色文化产业发展上比较突出。

3.1创新驱动力不强，缺乏市场竞争力由于地域特色文化产业行业技术门槛不高，其生产制造技术成熟于生产力较为落后的历史时期，加之传统厚重，无形的力量束缚着产业吐故纳新不强，缺乏创新驱动力。在从事文化产业的人们身上，普遍存在观念保守，思维陈旧，创新意识不强的问题，导致文化产品在理念、造型、技术、工艺、色彩、装饰、材料、功能等方面，缺乏创新元素，“千年一面”，低水平重复生产，形不成品牌和市场核心竞争力，极大地阻碍了地域特色文化产业的发展。

夜上海论坛 3.2对接新技术不够，与需求脱节传统文化产业是人们在长期历史的生产生活等过程中积淀形成的，其技术与当时的生产力水平较为一致。一方面，随着时代的发展特别是近代科技的飞速发展，传统文化产业技术已经明显落后；另一方面，从事传统文化产业的生产经营者自身对于新技术的理解、学习与应用不够，导致传统文化产品（服务）、产业不能与现代化的生产、生活方式融合，不能与当前人的实际需求紧密结合，刺激不了消费，形不成消费规模拉动，既谈不上产业发展，更谈不上产业升级。尤其是互联网技术正全面深入地渗透到人们的生产、生活，如果不能与互联网技术对接，不远的将来，就不是发展不发展的问题，而可能是危及生存的问题了。

3.3经营管理落后，商业运营较弱中国的文化产业发展面临着与其他产业类似的问题，即产业链不全，节点处于价值链“微笑曲线”的底部，见图1，而处在“微笑曲线”高端的研发、营销薄弱，表现为传统文化产业规模小而分散，低水平重复生产，老祖先的研发一劳永逸，远离现代营销理念，价值链不全，行业竞争力不高，经营管理落后。亟待系统地优化整合，延长产业链，提高附加值，创新商业模式，延续地域文化的独特性。

4工业设计驱动地域特色文化产业发展途径分析

从20世纪80年代中国引入工业设计概念至今的三十多年，工业设计已发展为创造新产品、增强产品竞争力、带动产业转型升级、促进经济增长的助推器。柳冠中认为“工业设计”的本质是“重组知识结构、产业链，以整合资源，创新产业机制，引导人类社会健康、合理、可持续生存发展的需求”[4]。工业设计所倡导的“设计思维”成为后工业时代“问题求解”的重要思路。伴随中国“创新型国家”战略的实施，工业设计对于产业发展的重要意义日益受到认可和关注。“设计力就是竞争力”，通过工业设计提升创新能力和竞争力迫在眉睫[5]。

4.1工业设计为文化产业发展增添驱动力工业设计对产业发展和转型的驱动作用之一即是就社会机制及价值观层面而言，工业设计特有的创新本质将起到重构社会经济与文化体系的战略作用[6]。因此，充分发挥工业设计创新潜能，利用工业设计自身整合资源的优势，将创新设计、信息网络平台开发、云端数据库建立以及数字化多媒体技术等有机整合，发掘并结合地域特色文化产业的独特的潜在的优势，以工业设计方法和理念将其合理解构，保留地域文化的核心和精髓的同时使其更好地融入到现代生活中去，使文化产业从发展的局限和困境中逃脱出来，实现稳定而充满活力的持续发展。

4.2工业设计驱动地域特色文化产业发展的途径地域特色文化产业与其他产业不同的是有其自身核心的文化背景支撑，因此在发展转型过程中，需要走特色工艺、材料与现代工业协同发展的模式，工业设计对应文化产业发展的“需求、制造、流通、使用”各个环节的关系，为产业发展提供系统的方法和途径。第一，工业设计产业成长基于“用户选择”，符合市场经济发展。产品或服务在进入市场之前需要对市场作出机会分析，尽可能了解用户需求。地域特色文化产业融合传统文化、地域特色，要浸入到现代生活环境和大文化背景中去更需要详实可靠的用户分析和定位。工业设计以兼具理性的数据统计及感性的观察和定性分析方法对用户作整体分析，为产业的目标用户作合理定位，使产业有的放矢地进行前端产品的研发。第二，工业设计将高新技术融入文化产品和服务，推动文化产业升级创新。文化产业属于知识密集型产业，高科技含量，先进技术的应用能够为文化产业发挥文化资源优势提供强大发展动力。比如，在材料方面，工业设计通过科学的方法研究适合材料特性的现代化加工工艺，以3D打印为核心的数字化制造技术融合应用，为新产品设计、制造系统化提供支撑。数字化信息技术推动新型文化业态的出现，今天的文化产业是建立在数字化信息技术基础上的新型文化产业。互联网技术的发展，为文化产业提供了新媒介，为地域特色文化产业相对滞后的商业运营模式带入新活力。互联网及云端数据技术可以为地域特色文化产业的特色文化元素、价值符号，进行标准化、数字化的整理、统计和存储，构建特色文化数据库，为产业产品的设计、研发、标准化生产提供完整的数据支持。第三，工业设计系统优化整合文化产业链资源，使地域特色文化产业优势最大化。浪尖设计董事长罗成认为必须把整个产业链的各个环节，如材料、研发、供应链、制造、营销、渠道、品牌等各方，都整合起来，才能真正发挥工业设计的价值。“全产业链”是一种系统、整体的商业创新模式，贯穿产业产品的前端研发至后端营销，涵盖产品的研发、设计、品牌的建立、产品及包装创新以及产业的营销和管理。地域特色文化产品普遍缺乏创新机制，商业模式保守，工业设计所具备的创新力和整合力，能够帮助文化产业形成新的创新机制和增值模式。第四，工业设计在与文化产业结合过程中关注社会、生态、文化的可持续发展。工业设计从设计思维开始即主动思考一系列的改变创新对于未来的影响，通过研究工具和原型测试等方式评估未来社会、生态和文化的发展结果，确保其可持续发展。

5工业设计驱动地域特色文化产业发展途径的模型构建

夜上海论坛 在上述分析的基础上，把工业设计驱动地域特色文化产业发展途径用视图形式表现出来，用箭头表示动力作用方向及作用途径，即构建模型，见图2。工业设计作为创新驱动力是文化产业发展的引擎，它充分发挥自身的创新职能，全方位作用于文化产业，当然包括地域特殊文化产业，这也是本文研究的重心。具体作用或驱动的媒介有文化理念、文化产品、文化服务、文化管理，以及工业设计自然要调动的用来提升文化产业的高新技术条件。工业设计一旦用来驱动文化产业的发展，首先就是创新理念对文化产业观念的影响和渗透，使文化产业的理念以及发展文化产业的理念为之一新。创新文化产品和服务是工业设计的核心职能，工业设计通过创造新造型、新结构、新流程、新组织等，给文化理念、文化元素、文化需求以新的视觉形象和价值模式，从而丰富文化产品，壮大文化产业规模，提升文化产业附加价值。对地域特色文化产业来说，意味着发展基础和发展条件更加厚重，也往往是各地方的发展重点，必须紧紧抓住地域特色，准确进行发展定位，做好文化管理的顶层设计，用现代高新技术特别是强化“互联网+”思维，改造和重塑地域特色文化产业，驱动其发展和升级。

6结语

第9篇

关键词：两型社会；文化产业新业态；和谐关系

夜上海论坛 中图分类号：G114 文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）06-0076-02

一、“两型社会”的基本内涵

夜上海论坛 2007年12月14日，国家发改委下发《关于批准武汉城市圈和长株潭城市群为全国资源节约型和环境友好型社会建设综合配套改革试验区的通知》，长株潭城市群和武汉城市圈一起获批为全国“两型社会”建设综合配套改革试验区。从此建设“两型社会”从理论走向了实践。

什么是“两型社会”？从现有的“两型社会”研究和政府报告文书的字面意思理解，“两型社会”就是指“资源节约型、环境友好型社会”。资源节约型社会是指整个社会经济建立在节约资源的基础上，建设节约型社会的核心是节约资源。将节约的观念贯穿于生产、流通、消费等的各个领域。环境友好型社会是一种人与自然和谐共生的社会形态，其核心内涵是人类的生产和消费活动与自然生态系统协调可持续发展。通过人与自然的和谐相处，生产消费活动不要超过自然环境的承载能力，不以破坏生态环境为代价谋求经济的发展，以此来达到人与人、人与社会的和谐。[1]

根据我的理解，“两型社会”的内涵还有待扩展。其一，“两型社会”的立足点在于“社会”。“两型社会”的建设就是要建立一个人与自然和谐相处的社会。这种和谐是以更高的科技水平和经济发展水平为基础的，而不是原始水平上的和谐。建设武汉城市圈和长株潭城市群，就是要在重视经济健康、快速发展的基础上建设两型社会。要建设一个资源节约型和环境友好型的社会，我们的生产方式、生活方式、文化观念、意识形态等都要改变，都要与之相适应。“两型社会”的建设将会引起社会生活的一系列变革。其二，“两型社会”要靠“两型产业”来支撑。构建“两型社会”必须建立与之相适应的资源节约型和环境友好型的产业结构。如果没有合理的产业结构和经济发展模式，建设两型社会也就是一句空话。构建“两型社会”，就要实现经济发展模式的根本变革，要从传统的粗放的和一次性的经济发展模式变成资源节约型和环境友好型的发展模式。把经济活动按照自然生态系统的模式，组织成一个“资源――产品――再生资源”的物质反复循环流动的过程，使得从整个经济系统以及生产和消费过程基本上不产生或者只产生很少的废弃物。总而言之，就是全社会都采取有利于节约有限资源、保护生态环境的生产方式、生活方式和消费方式，实现经济的可持续发展。

二、文化产业新业态的基本概念

夜上海论坛 我们已经非常熟悉“文化产业”、“创意产业”、“文化创意产业”等概念，但是“文化产业新业态”这种说法还没有进入人们的视野。文化产业的新业态，是近年来随着经济和文化产业发展出现的新命题，党的十七大报告在“推动社会主义文化大发展大繁荣”的论述中，提出“运用高新科技文化生产方式，培育新的文化业态”，因此出现了“培育新的文化业态”这一概念。目前国内对这个概念的解释主要有以下几个方面：一是文化产业新业态是文化内容、资本和科技结合的产物，但是关键还是在于内容；二是新业态是先进技术糅合了传统的文化艺术因子，当今文化资源的开发利用应建立在高新技术的载体平台上；三是新业态要有新的管理模式和体制，还有新的商业模式。也有一部分学者认为文化产业新业态就是文化创意产业。

要把“文化产业新业态”的概念说清楚，我们有必要来了解一下“文化产业”、“创意产业”、“文化创意产业”等概念。其实这几个概念大同小异，三者并没有实质性差别，文化产业带有更多的本土特征，创意产业则带有更多的输入意义，文化创意产业则结合了两者所长，避免了两者的局限性，总体上来说，它们都包含了如艺术、古董、工艺、音乐、表演艺术、数字娱乐、电影与录像带、软件与计算机、电视与广播、广告、建筑、设计、出版、创意生活等。

本人认为“文化产业新业态”是在数字化、互联网等高新技术支持下，当代时尚生活潮流推动发展的新文化业态。“文化产业新业态”同传统意义上的“文化创意产业”有交叉的部分，而且交叉的部分很多，其交叉部分主要集中在“创意”和“文化”部分，但是不能简单的把两者等同。“文化产业新业态”包含三个层面，一是数字化高新技术推动传统、常态的文化创意产业向高端变革，除了Facebook、威客、博客、微博等新样式外，还有大量的创意设计、动漫、网游、互联网经济、现代会展业、现代广告业、电子（数字）商务、网络电视台，以及移动新媒体产业、手机增值业务，都是由现代高新技术直接催生的；二是新媒体和新行业的出现，比如网上虚拟创意经济交易港，[2]就是建立在互联网基础上的文化产业新业态；三是新的商业模式，新的商业模式应注意和消费者的互动。随着文化业态的多元化，新商业模式将日益细化市场，面向小众消费群。

夜上海论坛 Facebook、威客等例子告诉我们，文化产业新业态比传统的文化创意产业更具双向互动性、参与性和服务性。

三、文化产业新业态与“两型社会”建设的关系

（一）文化产业新业态支撑“两型社会”的建设

发展文化产业新业态是建设“两型社会”的重要途径，在“两型社会”建设中发挥着重要的作用。第一，发展文化产业新业态可以拉动内需，促进经济发展。我国已经基本解决了温饱问题，正在向全面小康方向发展，“最近统计数字显示，北京、上海、广州等大城市居民的消费结构正在向以发展性和享受性消费为主的阶段转变，对文化、艺术、精神、娱乐产品的需求与日俱增。”[3]这种发展性和享受性的消费都和文化产业新业态有关，文化产业新业态可以打造和拓宽新的文化市场和周边市场，满足人们日益增长的物质文化需求，从而有效开辟新的消费领域，刺激内需，拉动经济的发展。最明显的例子就是微博的兴起。第二，发展文化产业新业态可以推动整体产业结构优化，是经济发展方式转变的有效途径。在产业特点上，文化产业新业态具有成为经济结构调整立足点的得天独厚的优势。文化产业新业态是创新、文化和科技的结合，能够充分发挥人的创造力和想象力，把文化资源和高新技术结合起来，具有科技含量高，资源消耗少，环境污染低的优点，能够起到节约资源、保护环境、发展经济的作用，能够在推动产业结构优化的过程中，突破传统生产要素的制约，促进社会资源逐步从传统产业流向文化产业，因而发展文化产业新业态在“两型社会”建设中发挥着重要作用，是各地区实现可持续发展的主要引擎之一。

文化产业新业态这几年的发展充分说明它能够支撑起“两型社会”的建设。以北京为例，北京自2004年到2009年，这6年产业增加值稳步增长，2009年实现产业增加值1497.7亿元，占GDP12.6%，增长速度达11.2%。[4]

（二）“两型社会”的建设促进文化产业新业态的发展

夜上海论坛 “两型社会”的建设为文化产业新业态的发展提供了政策上的支持。“两型社会”战略的实施，要求配套实施产业布局的结构性调整。“两型社会”的建设要节约资源和高效利用资源，追求更低的污染排放，实现更大的经济效益和社会效益，尽量降低第一、第二产业的比重，提高服务业的比重。这就要求从政策制度层面上抑制过度消耗资源、对环境破坏程度高、经济效益不好的产业，鼓励发展资源节约型和环境友好型的产业。这就在国家层面的产业规划和产业政策上为文化产业新业态的发展提供了千载难逢的发展机遇。

2009年7月22日，《文化产业振兴规划》出台，首次明确了“文化创意”是文化产业的一个属类，这次规划的通过，明晰了“文化产业”和“创意产业”的界限，这个规划的出台还有一个重大的意义，就是创意产业进入了国家的宏观视野，是对文化产业新业态的一次大力支持，对我国文化产业新业态的发展有着重大的推进作用。

在《文化产业振兴规划》的带动下，各地区也纷纷出台了一系列措施，解决文化产业新业态发展中急需解决的一些问题，比如资金引导问题，市场融资问题，聚集发展问题，还有产业链整合问题等等。2009年10月4日，北京出台了《北京市关于支持影视动画产业发展的实施办法（试行）》及《北京市关于支持网络游戏产业发展的实施办法（试行）》，为动漫和网游行业的发展指明了方向，同年北京市还出台了《北京市文化创意产业担保资金管理实施办法（试行）》，着力解决文化创意产业融资难问题。2008年上海市出台了《上海市创意产业集聚区认定管理办法（试行）》，为市级创意产业集聚区的认定提供了明确的标准。即使是文化产业相对落后的一些地区，比如广西、贵州等省份，也在大力发展文化创意产业。

夜上海论坛 （三）文化产业新业态和“两型社会”的建设有着共同的目标

文化产业新业态的发展和“两型社会”建设的最终目标都是建设和谐社会。“两型社会”建设是在近年来我国传统经济发展模式遇到巨大困难，环境遭到严重破坏，资源严重透支的背景下提出的，文化产业新业态是随着经济不断发展而出现的新命题，两者背后都隐含着经济发展模式的转型和社会发展理念的变化，而它们的共同目标都是优化和提升产业结构，实现经济的可持续发展，最终达到建设和谐社会的目标。文化创意资源可以取之不尽用之不竭，并具有不断复制、自我增值的特点，更不会污染环境，因此，文化产业新业态具有环境友好、资源节约的特征，为国家可持续发展提供了产业支撑，低消耗、低污染，这正与“两型社会”的建设目标相一致。“两型社会”通过建立对资源的节约、高效和循环利用，开发新型可再生资源，尊重自然的发展规律，以自然承载能力为前提发展经济等途径，推动传统的以资源大量消耗换取经济增长的粗放发展模式向绿色、高效、可持续的发展模式转变。两者的目标都是建设一个和谐的社会。[5]

综上所述，文化产业新业态促进“两型社会”的建设，加速产业结构的调整和升级，“两型社会”的建设又提供了文化产业新业态发展的大好机遇，两者相互叠加，相互影响，共同体现了我国产业结构急需调整的要求。因此，要加速文化产业新业态的发展，充分发挥文化产业新业态在“两型社会”建设中的作用，实现文化产业新业态的可持续发展。

参考文献：

夜上海论坛 [1] 严俊杰,黄正泉.“两型社会”的文化生态学思考[J].湖南农业大学学报,2009(3).

夜上海论坛 [2] 金元浦.威客模式:前景广阔的创意产业新业态[J].中关村,2011(3).

夜上海论坛 [3] 吴焕新,彭万力.“两型社会”建设的经济发展战略选择与对策思考[J].湖南社会科学,2008(5).

第10篇

夜上海论坛 根据编制方案，上证和中证文化产业指数选取新闻出版发行服务、广播电视电影服务、文化艺术服务、文化信息传播服务、文化创意和设计服务、文化休闲娱乐服务、工艺美术品的生产、文化产品生产的辅助生产、文化用品的生产、文化专用设备等行业最具代表性的股票作为样本股，并对个股设置10%的权重上限。

这是股市“晴雨表”对于市场的又一次忠实反映，在其背后是无数的市场动作：微电影的大热、复建古城的争议、《中国好声音》的喧嚣，以及中国文化产业基金投资新华网、华澳文化产业投资基金投资《画皮》、建银国际文化产业基金投资小马奔腾等一系列的资本游戏。

事实上，文化产业成为镁光灯下的焦点，已经有一段时间。

《“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了我国发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。

2012年，文化部正式《“十二五”时期文化产业倍增计划》，并在计划中提出，“十二五”期间文化部门管理的文化产业增加值年平均现价增长速度将高于20%，2015年比2010年至少翻一番，实现倍增目标。其中仅动漫产业产值预计就将达1000亿元人民币。

“把文化改革发展纳入经济社会发展总体规划，列入各级政府效能和领导干部政绩考核体系，推动文化事业全面繁荣、文化产业快速发展。”2013年“两会”的政府工作报告这样强调。

文化产业“扩容”

夜上海论坛 在日前举办的首届中国文化产业投资论坛上，清科集团创始人、董事长兼CEO倪正东指出，VC/PE对传统文化和新兴文化领域的投资正在发生变化，以2011年和2012年的数据来看，2011年传统文化领域的投资占47%，新兴文化领域占53%；而2012年传统文化领域投资下降到42%，新兴文化领域则上升为58%。新的文化领域正在逐步抢占传统文化领域的资本机会，特别是社交媒体、游戏等很多新兴领域。

随着文化产业概念的进一步拓展和深入，新闻出版、广播电视、电影、文化艺术、艺术品、广告、会展、艺人经纪、动漫、游戏，以及文化用品及设备等相关文化产品的生产与销售都已经被纳入文化产业的范畴。文化产业投资基金由此应运而生。尽管2012年投资行业形势并不乐观，相比2011年下降逾40%，但文化产业新募集的专项资金规模超过了160亿元人民币。2012年整个文化创意产业案例数197个，共吸引13亿美元投资，其中移动互联网领域吸引投资项目最多，共计92起；传媒娱乐行业平均吸引资金最多，达5.75亿美元。

夜上海论坛 尽管包括移动互联、传媒娱乐、网络游戏在内的大文化领域内发生的投资案例2011～2012年累计达340起，但投资者尚未找到理想的退出机制，IPO纷纷退潮，总计成功上市仅10家企业。

大部制的机遇

夜上海论坛 2013年3月10日，国务院《机构改革和职能转变方案》，开启新一轮大部制改革，将国家新闻出版总署和国家广播电影电视总局的职责整合，组建国家新闻出版广播电影电视总局。按照目前机构改革设计说明，行政职能和经营职能的分离可以更好地满足市场化需求，提高服务质量，符合未来“新闻+市场”的产业趋势。目前，国内产业发展存在行业分割和区域分割两大主要问题，精简转变管理模式，或许对于推动产业发展具有特别意义。

尽管中央和地方各级人民政府已经提出要加大对文化产业的投入，通过贷款贴息、项目补贴、补充资本金等方式，支持国家级文化产业发展，大幅增加中央财政“扶持文化产业发展专项资金”和文化体制改革专项资金规模，然而，真正进入市场的始终是社会资本。同时，资本的分配也呈现出不均衡态势，国有企业在获取资金方面存在天然优势；不同行业之间对于资本的占有使用率亦存在差异，动漫产业缺乏开发资金，影视行业承受较大风险；甚至同一行业内也出现严重的两极分化，强者恒强，可能加速行业内的兼并重组。

面对当前文化产业的发展形势，北大文化产业研究院副院长陈少峰判断，未来“平台+内容”的模式将更适合国情。对于公司来说，平台盈利需要依靠海量内容，好的内容往往可以产生事半功倍的效果。客观来说，文化产业平台化投资的趋势明显，如果内容不能盈利，很难形成持续的品牌效应。

由此一来，生活的方方面面被纳入文化产业当中，多元化的功能被平台消化，进化形成“无边界平台结合专业支持公司”的产业链模式，中间规模的企业无法生存，而不同系统之间可能会有交叉，如同心圆重叠在一起。

如果产业发展足够乐观，今后，电视、电影、出版也会被整合在这个平台当中，与互联网、移动互联等形成竞争。“国家新闻出版广播电影电视总局成立之后，一定需要搭建自己的平台，交叉、促进三网融合，而不是采用平行对抗模式应对竞争。”陈少峰解释说。

“升空”与“落地”

夜上海论坛 随着信息技术和文化产业的融合，平台越来越大，如何吸引资金实现真正增值？

从国家的角度来说，希望企业可以提供更多的原创内容；从企业家的角度，需要“有效原创” ，考虑商业模式是什么—好的电影需要凭借上线发行的机会进入市场；同时，品牌价值和产业链相得益彰。

原创代表创造力，只有具备未来商业发展前景和增长潜力，该企业才能得到投资者的青睐。当前，市场反馈依旧指出中小企业融资难的现状，生存能力比较弱、想法单一、管理薄弱、对于市场价值缺乏评估、对所做事情缺乏深入研究，都是导致其困境的原因。

夜上海论坛 创业者往往空有激情却固执己见、缺乏商业意识，不了解文化产业；学者资质和实战能力不被广泛承认；券商也不能通过“纸上谈兵”了解行业存在的具体问题。那么，是否需要专业人士帮助把握财富，并将其嫁接到资本市场？陈少峰指出，文化产业尚处于新兴阶段，文化企业本身很小，产出量少且平台资源有限，因此在职业经理人的筛选上难免存在错位，甚至无力改变现状。

从政府层面上来说，由于缺乏长线跟进的大额资金，政府最多只能提供孵化空间，却很难把握“温度”和“湿度”。PE/VC方面，由于文化企业前期需要大量资金注入，大多数机构投资者偏向于投资趋近成熟的企业，孵化和天使投资很少，并没有真正扮演“孵化器”的角色，对市场缺乏了解、产品不成熟不符合市场要求、缺乏营销资金、形象不佳、无力开发衍生产品，都降低了资金寻找良性通道的可能。

“文化产业投资”这道题目的解法似乎有些繁琐。

第11篇

“跨界+链条”成规模

民族风引领国际化

夜上海论坛 要助推产业发展，必须先认真分析和思考文化产业发展的融合化、链条化、全球化新趋势。

融合化。从发达国家文化发展和我国文化体制改革经验来看，文化与相关产业的边界正在打破，与旅游、体育、通信、制造业等融合形成规模化发展格局。国内一些提供内容的互联网文化企业已经开始研制自己的手机、电子阅读器等硬件产品，有的企业还开始兴建自己的通信传输网络。融合为文化产业开启了更广阔的发展空间。

链条化。内容是文化产业的火车头，其发展能带动整个产业链。近年来，传统音乐产业链发展困难，数字音乐产业却生机蓬勃，一些传统唱片公司、音乐网络公司每年在数字音乐方面的收入超过千万元，大大促进了中国音乐产业的健康、快速发展。以中国移动无线音乐基地为例，在上游与包括全球知名的索尼、华纳等500多家版权提供商合作，向下游发展俱乐部会员近1亿人，2011年正版歌曲累计下载量超过13亿次，产值超过200亿元。

全球化。“越是民族的，越是世界的”，大力弘扬民族文化、立足国家民族文化根基、瞄准国际市场，用主流文化产品有效占领国际文化市场，提升国家的文化影响力，是中国文化产业面临的一个紧迫课题。近年来，我国音乐产业的快速发展，已在国际上引起关注。无线音乐基地是中国移动面向全球用户的一个窗口，仅去年就配合外事部门接待世界各地来访者近100批次、1000多人，这些慕名而来的外宾大多是各国的文化官员、文化企业负责人，对无线音乐这种新型文化形态的发展非常感兴趣。

夜上海论坛 思路是源头水

技术+模式激发产业活力

夜上海论坛 每一次新技术出现催生的产业融合都能够带来一场革命性的产业巨变。怎样才能助推文化产业大发展大繁荣？

夜上海论坛 思路创新是文化产业发展繁荣的原动力。新媒体时代，传统的文化产品、渠道、方式已经很难适应时代的要求，新思路不断涌现才能让文化产业有更强的活力。前几年，传统报纸、杂志受到互联网新闻的冲击很大，中国移动与传统媒体联合推出的手机报产品，很快就受到广大用户的喜爱。全国90%以上的主流报社都已推出手机报产品，用户规模接近1亿。四川藏、彝等极具民族特色的民族音乐文化受到广大音乐爱好者的喜爱，我们整理了1000多首原生态歌曲，通过无线音乐传播这些“天籁之音”，不仅帮助少数民族地区找到了一条特色鲜明的文化产业发展之路，也扩大了中华文化的国际影响力。

夜上海论坛 技术创新是文化产业发展繁荣的助推器。随着智能手机、平板电脑等的流行和云计算、移动互联网的大发展，为数字出版、数字音乐等文化形态与新技术的融合创造了条件。中国移动推出可以让用户通过网络将音乐内容在自己的手机、电脑、电视等多种设备上进行分享的新技术，刚刚推出便受到音乐爱好者的推崇，显示出广阔的市场前景。

模式创新是文化产业发展繁荣的倍增器。好的商业模式能够激发产业链的热情和生命力。3月初，苹果AppStore总下载次数已超过250亿次。AppStore创造的这种开放、透明的合作平台，低门槛、易操作的合作模式，对电子出版、游戏等文化产业发展是一种很好的借鉴。无线音乐产业领域，无线音乐内容合作专区正成为众多小型音乐工作室、独立音乐人的最爱，让他们足不出户就能完成音乐的创作、提交审核及、收益。截至2011年底，这种模式已为全球近300家唱片公司、350多位独立音乐人提供了在线服务，促进了音乐文化产业发展。

第12篇

夜上海论坛 趋势一：中国文化产业发展进入到黄金十年。

夜上海论坛 从2011年到2020年，“十二五规划”和“十三五规划”期间，文化产业发展的速度和势头十分迅猛。其中有三个主要特性：第一，增长速度越来越快；第二，创业企业数量越来越多，现在好多地产公司都投资办文化企业；第三，目前文化企业的数量比较多，但是经营的质量相对来讲还比较弱。当然，中国现在已经有很强大的公司了，像腾讯、百度、阿里巴巴。腾讯市值在世界上可以排在前五位，在文化公司里已经具有一流质量。但从总体上来讲，除了互联网文化科技这一类的公司做的比较强大之外，其他的公司都是小公司。像电影公司炒得很厉害，但实际上电影公司收入是人家的一个零头，可能连零头都没有。比如好多电影公司大概是迪斯尼的1/200的收入，就是一个很小很小的公司。所以，目前企业创业热情比较高，在政策的推动下企业很活跃。十年之内，文化企业应当快速发展，十年之后，公司出现两极分化，完全成型后，机会就比较少。

趋势二：文化产业迎来新的发展阶段，由政府驱动为主转向企业自主发展。

夜上海论坛 最典型的就是动漫，现在很多地方已经撤销了对动漫公司的扶持，今后政府可能会扶持在竞争力上比较强的公司。所以，不能吃政策，不能光靠政府的投资和政府的政策扶持，必须靠自主来发展。换句话说，企业做的越好，可能得到政府的支持力度就越大，各地也将开始都重视龙头企业。

夜上海论坛 在这种情况下就需要有市场的引导，要去关注市场，消费者的需求是什么，倒过来变成市场导向，创业投资现在比较热，比较成熟的公司应该专门成立一个创业公司的部门，来扶持企业的发展。因为创业投资将来应该是推动企业发展的一个很重要的方面。

企业并购已经很热，接下来会更多，特别是在文化科技领域内，最近看到收购视频网站、入股微博等都是并购的一种方式。

趋势三：数字文化产业快速发展。

与移动互联网有关的文化产业在未来5―7年中会占到中国文化产业的70%，传统媒体会受到更大的冲击。

数字文化产业有几个趋势。第一个趋势叫“短频快”，就内容比较短、视频化、更新的速度比较快。第二个就是平台化。第三是以娱乐为主，叫娱乐无边界。第四个就是电信成为媒体公司。以后不能叫它电信，应叫新传媒公司。

2013年4月，美国最大的移动运营商Verizon通信公司50%的移动网络流量来自视频服务，像这样的电信公司已经70%的收入来自文化产业了，除了视频，还有很多上网等业务。其实在国外，电信运营商主营收入已经来自文化产业，只不过中国还没有到，但是很快要进入这样一个阶段。这是一个非常大的趋势。跟数字文化产业相关的公司的市值都会很高，传统的文化产业的市值跟它的利润之间的市盈率进行对比的话，你会发现差很多，最典型的一个例子就是优酷，优酷网站还在亏得很厉害的时候拿去上市都值几百亿人民币，说明现在文化产业在发生一个非常巨大的变化。

数字文化产业不仅是数字化的平台和技术，最主要的是提供了一个无边界的空间。所谓无边界的空间，大家都知道一个比喻，比如你开一个店，成本是不断上升的。现在土地成本不断在上升，民营书店为什么破产？因为图书的营业额在下降，租金成本、人工成本在上升，一降一上肯定要破产；接下来很多食品零售店也会破产，因为营业额在下降，受到网络的冲击，成本在上升，一升一降，只要网络零售占中国的15%―20%，中国大批的食品店都会破产倒闭。这就是一个新的趋势。

夜上海论坛 平台做得越好的公司并购力度越大，这就形成一个两极分化的新势头。腾讯、百度、阿里巴巴这几年的并购数量升高，这是因为越是传统的并购数越少，而数字文化产业的并购数越多，规模越大，这形成了一个非常巨大的两极分化。

趋势四：平台为王。

过去把传媒、渠道都叫做平台，但是传统的传媒和渠道现在都变成小平台，现在最大的平台就是互联网，包括移动互联网。做平台已成为文化企业里大企业的一个基本要素，就算做内容也要加上平台，做平台可以不做内容，但是做内容一定要做平台。所以，这就是一个很重要的特点。中国音乐产业最大的公司是中国移动，最小的音乐公司是写歌的公司。现在，离知识产权近的，搞创作内容的人收入很少，但是做平台的人收入很高。所以，最大的企业就是平台为王的企业，平台加内容应该是今后的一个基本的商业模式。这是非常重要的一个趋势。

当然，这里面平台越大，垄断的地位就越突出，有些是自然垄断，有些是人为垄断，都会对内容产业带来不利的影响。所以，今后文化产业政策其中有一条就是要反垄断，保护知识产权。

趋势五：企业出现两极分化。

今后的中国没有中型的企业，就是大企业和小企业，中等的企业要么自己成长上去，能够成为大企业，要么被并购掉。而事实上大企业会不断地并购，大企业也会拥有政府的支持。不过，大家做小企业也没关系的，目前是做小企业，就不要指望企业上市。只要卖给上市公司或者扩张型的公司就行了，现在企业只要有商业模式，只要有自己的独特性，哪怕一年只挣几百万的利润都可以卖出好价钱，不需要上市，而且上市也很困难。所以，小企业完全是可以大有作为的，把自己做好，然后卖给大公司，大公司肯定会越来越大，就不断地并购。这就是中国文化企业将来的两极分化，这个特征现在已经开始非常的分明。

趋势六：做文化产业回归产业链。

夜上海论坛 经常举赵本山的例子，大家知道赵本山前几年已经不再跟宋丹丹合作了，都是只跟自己徒弟合作上春节联欢晚会，这两届没上去。我们可以看出，赵本山他已经不再做原来的小品了，他在做二人转，或者把二人转改编成小品。为什么要做二人转？因为赵本山的产业就是二人转，他的电视剧也是二人转，舞台剧也是二人转，他旗下的明星全都是二人转演员。赵本山现在就是想把二人转就进行到底。可以看出，他现在做的是产业链，做产业链最核心的做法是让他自己的徒弟都成为明星。现在，赵本山的电视剧中的植入式广告费用和刘老根大舞台票价都会很高。所以，本山传媒以明星为核心的产业化的做法今后会成为中国文化企业的一个基本做法。目前大家都已经意识到这个做法。

现在大家都懂得分工，懂得品牌化运作。当然，多数的内容，因为形象太弱无法达到品牌高度。但是从现在做企业的人来说，大家都已经意识到，内容、品牌和产业链是一体的，中国企业也取得了一定的成就，思想上已经符合了产业的方向，可能在行动上好多人还不懂，在总体的思想上大家都知道做文化产业必须要做产业链，或者做产业链中的某个环节。所以，大家不一定都去拍电影，可以做电影的植入广告，可以跟别人合作做生产品，可以做经纪人，甚至可以做主题公园。

趋势七：企业并购成为一种常态。

夜上海论坛 并购主要是为了促进战略性的发展，很少是为了直接马上赚钱。但是对上市公司来讲，并购可以提升利润，提高股价。所以并购有两种可能性，一种是战略性的并购，一种是提升股价的并购，这在中国比较多。并购的数量，特别是随着中国文化科技发展，在文化科技领域里的并购会持续增加，包括海内外的并购也会增加。万达就是通过并购来进行转型的。万达以前做院线，现在如果收购海外的院线之后就可以变成内容公司，做内容以后它的院线就比别人强大，将来某一天万达可能会成为中国电影进军海外的最大公司，如果它能够进军海外电影市场，将会获得很大的政治资本和政府的资金支持。所以，万达公司一开始就是用一种模式做事情。现在你会发现，万达下一步做文化产业它也会先想好模式再去做，这种公司做起来就会很大，小打小闹它不去做，它做的东西一定都是有模式的，有可行性的东西，很快就复制，短期就能达到很大的规模。这是一个很重要的方式。并购是万达转型很重要的一个例子。IBM也在不断地并购，不断地转型。另外，大家要关注阿里巴巴，阿里巴巴接下来会有非常多的文化产业并购，很快就会成为文化产业中一个大的公司，它也是一个很有前景的企业。

趋势八：娱乐化。

第一个是娱乐化现在无所不在。第二，青少年成为主流消费者，他们基本上都是很娱乐化的，对传统文化很淡漠。所以，传统文化传承可能会受到很大影响。在整个娱乐化的趋势当中，这三个东西避免不了，一是低俗化，二是视频化，三是体验性，这三个东西将来是主流。想做成功，得有一点低俗化，以视频为主，增强体验性、互动性。

夜上海论坛 为什么叫娱乐无边界呢？以前只能坐在客厅里看电视，空间上受到了限制，现在拿着平板电脑或者是智能手机，无论走到哪里，还是是半夜爬起来，都可以“娱乐”，不再受时间和空间的限制。所以，娱乐化把好多人搞得晚上一直在娱乐，第二天工作时间就趴在桌子上睡觉，或者面对电脑，一个窗口是工作，一个窗口是娱乐，有的干脆是一个窗口是工作，几个窗口是娱乐，耳朵里还塞着耳机听音乐。

趋势九：投资竞争加剧。

夜上海论坛 现在北上广深这样的大城市，基金、投资公司越来越多，投资多数是以上市为目的的。今后以上市为目的的投资可能在短期内会减少。而创投可能是未来的一个发展趋势，而且会加剧。投资方向今后不仅仅是在传统领域的，可能在很多其他领域会有一些新的拓展。但是投资的扩张很麻烦，也会妨碍实业精神，因为受高利贷、投资暴利的影响，愿意做实业的人会减少，都愿意追求上市、并购，当然并购以后也是投资银行或者投资公司可以做的事情。

趋势十：同质化竞争可能会长期存在。

换句话说，不管做哪个领域，你会发现身边总有一大堆水平差不多同行在与你竞争，而水平差不多的竞争很容易形成恶性竞争、降价竞争。现在有一个趋势，内容太多，供过于求。现在好多公司是以产品为主，没有想过商业模式是什么，就是简单地推出产品，没有想这个产品跟什么商业模式之间有合理的关系。政府的冲动也带来了很多的问题，比如政府搞动漫基地，好多地方就变成了动漫公司，但是都是做电视剧，结果没收入。还有很多是外行慕名而入，比如《泰》赚12亿的票房，很多公司就来了，慕名而来的人加剧了竞争。产品销售除了文化制造业外，主要领域是在国内市场，市场的规模受到限制，那就是恶性竞争。眼下，电影票房马上要进入恶性竞争了，很多地方电影院已经过多，上座率不满，不满就要压价，马上就要出现这种情况。今年年底之前中国的电影院线重点城市达到了饱和，达到了峰值。所谓峰值就是最赚钱的那一刻在今年的某个时间点要达到顶峰，接下来开始往下走。当然这也是好事儿，大家看电影不用再花那么多钱了。电影票价往下降，这是一个趋势。

夜上海论坛 这是文化产业发展的十个趋势。面对趋势有十个方面的对策。

夜上海论坛 第一，做文化产业跟做文化不一样，做文化产业主要是把握大市场，而不是小众。

夜上海论坛 特色文化主要是针对小众，比如闽南的梨园戏就是针对闽南一小部分人，而娱乐才能针对大众。做文化产业不能以文化为主，要以娱乐为主，以娱乐跟新闻为主，以大众为主，不能以小众为主。换句话说，就是做文化产业，要以娱乐为主，特色文化为辅。特色文化只有在旅游的时候才能特别显现，但是特色文化也不见得能斗过迪斯尼，最好的旅游是特色文化加娱乐，不要仅仅局限在特色文化。不管是从旅游的角度还是非旅游的角度，大家思想上一定要有个观念：娱乐为主，特色文化为辅。做文化产业不是做文化，做文化产业是做跟文化有关的娱乐。

夜上海论坛 第二，从国家的角度来说，国家及相关部门今后应该把钱花在支持和扶持内容为王上。

第13篇

夜上海论坛 随着市场经济和第三产业的发展，文化产业在体制改革的支持下异军突起。文化产业园是文化产业发展日益成熟的一个标志，我国文化园区的建设和发展速度日益加快。目前我国文化产业园区出现了新的形势：广告类，动漫游戏类，设计类，文创类文化园区日益增加，园区建设耗资规模少则千万，多则上亿元，甚至百亿的规模。然而文化产业园区的投资与产出却不相符合，文化产值往往达不到投资预期，短期内较难实现盈利，现金流为负，导致文化产业园运营企业长期处在不良的财务收支状态，许多文化产业园区运营企业由于资金链条断裂而处于停摆的边缘。新三板扩至全国是国家创新驱动战略的重要举措，是证券改革创新的重要里程碑。新三板是中小企业进入资本市场的主渠道，是资本市场服务国家创新战略的支撑点。在这个大的经济环境下，本文从资金，人才，企业价值实现，企业发展平台等几个方面进行探讨。我们的研究有助于文化产业园区运营企业认清形势，重新确定发展战略，利用新三板挂牌去积极运营，顺应大势，实现快速发展。

二、文化产业园区企业运营的特点及其困难

（一）运营特点

文化产业园区作为国内目前尚未完全成熟的文化地产产品，它主要以“环境清新优美、配套功能完善、产业高度聚集、自主创新活跃”的产品标准，通过提供优美、舒适的物理空间和完善的产业增值服务，尽可能实现文化产业集聚效应，激发文化创新活力，降低企业落户的综合成本，提升区域的该产业整体竞争力。

夜上海论坛 文化产业园区在开发运营中要硬环境和软环境同步建设，以“软环境”取胜，这是文化产业园区项目品质的重要保证。每个文化产业园区开发之初，都要与所在地政府，以及社会商业伙伴携手合作，围绕产业发展的资本、技术、人才、市场四个要素，共同致力于文化产业发展要素的整合，提供一系列关联性强、附加值高、智力密集度高的创新增值服务。例如，在金融服务方面，可以通过聚集银行、担保公司、再担保公司、小额贷款公司、风险投资公司为企业提供银行贷款、小额贷款、贷款担保、帮助企业获得政府扶持资金、为企业担当融资顾问等，多渠道提供资本服务。也可以为入驻企业提供创业资本（VC）和成长资本（PE）的股权投资。在技术服务方面，积极构建技术、产业紧密结合的共性技术平台。

文化产业园区在盈利模式主要是通过项目的销售，物业的经营，产业的服务，资产的孵化出售，以及将来资产包的证券化业务，通过这些生产经营活动和资本运营活动把文化产业和金融有效的结合在一起，实现多渠道，多方式的盈利。文化产业园区投资大，周期长，要实现可持续的发展，在持有培育主体的产业物业同时，必须要进行项目孵化和扶持大学生创业项目，平衡项目的综合性开发风险，同时也保障盈利使文化产业园区有很好的业态和项目品质。

（二）运营中存在的困难

夜上海论坛 基于文化产业园区的运营特点，在运营中主要存在以下困难：

（1）资金投入大。园区运营前期投入大，时间长，需要大量资金先行投入，现金流基本3～5年才能为正。

（2）需要高素质人才。运营园区是庞大的系统工程，对人才的需求高，如何激励、留住人才是难点。文化产业是一个文化和经济高层次、高难度合作的行业，文化园区是一个对文化产业进行研究开发、技术训练、信息交流、生产制作的基地，园区内进行的是高智力的活动，自然需要高科技、高文化和高知识的智力资源来支撑，因而对人力资源要求很高。怎样很好的培养这些人才，给他们激励，是他们能长期在企业服务，是这类企业面临的问题。

（3）园区运营是项目制。一个园区就是一个项目，项目制最大的问题就是缺资金，因为投入高，风险大。当有一个好的园区，常常是由于企业没有筹集到足够的前期费用，或者找不到合适的合作伙伴，也没有一个平台去找，往往导致坐失良机或者倾其所有投入一个很难消化的项目，导致企业消化不良，财务风险巨大。

三、影响文化产业园区企业运营的因素分析

（一）资金因素

夜上海论坛 园区运营企业大多是以租赁的方式得到老旧厂房、大学、楼盘的经营权，园区运营企业没有产权，就导致了该企业没有什么可以抵押的资产，是轻资产企业。但政策和财政的扶持要看资产规模，国家设立的“文化发展基金”，建立包括贷款贴息，保费补贴，投资基金，风险投资等配套机制，前提也是要求企业的资产或者现金流达到一定规模，大多企业根本得不到这些扶持。银行设立的“文化产业扶持贷款”，“中小企业发展贷款”，也是要求提供担保或者抵押物的。即使能拿到一些银行的小额信用贷款，也是杯水车薪。文化园区企业运营前期需要大笔投入去改扩建老旧工业遗址，资金的匮乏，严重影响了企业发展的速度。许多企业只能多年经营一个园区，大多企业看到好的项目因囊中羞涩而望洋兴叹。

（二）人才因素

文化产业园的建设中需要大量的智力资源、大量优秀人才，必须同时是“创新性复合型经营人才”。对于上述高端人才，由于相关的人才引进政策不足，和企业的激励政策不到位，难以吸引和留住高端人才，造成了人才的流失。企业给高端人才的激励以股票期权为主，期权持有者可以凭一定权利在一定期间（一般为3～10年）以一定的价格（施权价）购买一定数量公司股票的权利。对持有者来讲，股票期权只是一种权利而非义务，只有当行使期权时的股票价格高于“行权价”股票才有价值，激励才有效。但是由于企业没有挂牌，实现不了价值发现，高端人才拿完股票期权之后，不知道这个股票到底值多少钱，没有起到激励作用，导致人才流失。

（三）项目特点

夜上海论坛 企业有新的项目时，由于前期投入巨大，一个企业难以承担，一般有两种选择，一是卖掉现有的成熟园区，筹集资金，即被并购。二是寻找合伙人共同投资。这两种方式都需要一个大众认可的平台，进行以上的资源整合。如果新三板挂牌了，被整合的对象，可以在适合的时间以适当的价格把自己卖出去。需要并购以发展自己的企业，也可以迅速找到目标企业。

四、基于“新三板挂牌”的文化产业园区运营对策

夜上海论坛 文化产业园区运营企业可能处于企业生命周期的不同阶段，即初创期，成长期，成熟期，衰退期。在初创期，企业规模小，风险大，但拥有核心技术或优秀商业模式，存在很大发展潜力。这样的园区运营企业一般以天使投资、VC等股权融资为主，债权融资能力弱。成长期的园区运营企业管理趋于稳定，租户稳步增加，经营风险不断下降，盈利水平上升。成熟园区运营企业管理趋于成熟，市场份额比较稳定，盈利水平平稳。衰退期运营企业市场竞争激烈，盈利空间下降。园区运营企业生命周期的每个阶段都离不开资本市场的支持，不同阶段、不同类型、不同规模的企业均可在新三板挂牌后寻求到运营方法的解决之道。前文中提到的文化产业园区运营企业在发展中存在的三个主要问题，即资金短缺，人才难留，没有平台，在新三板挂牌后都可迎刃而解。

夜上海论坛 （一）通过挂牌兼得资金和控制权

新三板最为人熟知的是融资功能。前文提到文化产业园区运营企业一般都是项目制，项目制最大的问题是缺钱。新三板挂牌后融资速度是非常快的。从股转系统成立，到2015年4月2日新三板总市值超过万亿。如果新三板挂牌，企业可以进行股权融资，而且对募集资金的要求没有时间限制。上市公司要求第二次融资时，必须第一次融资基本募集结束，使用结束。但是由于文化创意企业是项目制，项目突然来了，但你上次融资没有放进去，新三板可以连续定向增发，随有项目随时定增。而且新三板没有股本要求，没有时间限制，只要企业如实披露。另外，挂牌企业也可以选择融资并挂牌，也可不融资挂牌，或者挂牌后选择债权融资。目前新三板允许的债权融资有公司债、债转股的可转债、中小企业私募债。私募债的票面利率只有8%，在资金市场上是非常低的。这样企业可以在不失去控制权的情况下融到资金。而且新三板挂牌，是一种非常积极的信号。银行对于这样的企业，是非常愿意增加授信并提供贷款的，而且，挂牌企业的股权也可以质押了。轻资产企业可以质押股权得到资金。

（二）通过挂牌实现价值发现、财富增值并留住人才

夜上海论坛 挂牌新三板之前，企业到底值多少钱，并没有一个公允的数值。但在挂牌之后，市场会给出一个估值，并将有一个市盈率。现在新三板的市盈率平均在50倍，直逼创业板。企业资产被放大财富增值。企业给高端人才的股票期权有了真正的价值，股票市价远远高于行权价，很方便地在新三板市场出手股权，实现溢价退出，人才得到财富增值，企业留住人才。登陆新三板这个资本市场后，对园区运营企业自身潜力的挖掘和园区生态圈的构建都是非常大的帮助。除了自身的价值发现，其实还有很多外部的第三方来不断地为你挖掘企业的价值，为你提升企业的品牌，品牌提升后就增加了信用背书。

（三）通过挂牌企业实现平台效应与资源整合

夜上海论坛 企业挂牌新三板之后，增加了自己的曝光机会，能有更多机会吸引投资人的眼光。并且作为非上市公众企业，很多信息都是公开的。企业的信息都在新三板平台上披露，接受公众的监督，投资人自然信任挂牌企业。企业会获得一个6位的以4或8开头的挂牌代码，还有一个企业简称，与此同时，企业的影响和知名度也在不断扩大。现在的情况是，很多PE都将新三板纳入项目源。一旦他们发现机会，就会出手。甚至不用等到挂牌，有些企业在挂牌前，就因为即将挂牌而获得了投资人的投资。这样企业更早获得资金，投资人进入企业的价格更低，对双方都有好处。新三板挂牌还有一个重大功能，就是资源整合，这种整合资源一方面是重大并购重组，例如文化产业园区运营企业有一个新项目，靠自身根本做不了，这就体现出资源整合的重要性。一方面，可以收购别的公司、项目；另一方面可以有机会被别的公司收购，以很高的市盈率收购。从并购重组，从整合资源的角度来看，园区运营企业很重要的就是把自己“挂”出去。原来接触的范围是很窄的，挂牌后接触的是想象不到的大机会。园区运营企业经过整改在新三板挂牌之后，可以选取“做市商交易”和“协议转让”两种方式。笔者建议选择“做市商交易”可以扩大股票交易量，增加流动性。在挂牌时或者挂牌后，企业可以定向增发，进行项目融资，这样新的项目可以开展。同事，由于成为挂牌企业，园区运营企业可以并购别的运营企业迅速扩大公司规模，或者被别的公司并购，获得货币资金推动别的项目。在此同时，运营企业要注意进行市值管理，梳理自己的商业模式，使公司股价有良好表现。挂牌后，园区运营企业在运营方面存在的问题会迎刃而解，可以规范园区运营企业的治理，可以进行股权激励，有效留住人才；可以产生广告效应，提升园区形象；可以信用增进，贷到资金；可以并购重组，迅速扩大规模。挂牌新三板，使园区运营企业运营起来游刃有余。目前的新三板，可以预见的政策红利如下：

第一，竞价交易的退出。所谓竞价交易，就是买卖双方报价，系统撮合成交，是A股的主流交易模式。新三板如果采用竞价交易，必然提高股票流动性。第二，转板制度的推出。两会期间证监会主席肖钢明确提出，2015年内将进行转板试点。也就是优秀的新三板企业挂牌一段时间后可以转入主板，或者中小板，创业板。一旦转板制度推出，必然引起新三板的价值增值，对园区运营企业是重大利好。第三，降低投资者门槛。新三板个人投资者开户需要满足开户前一天有500万金融资产，否则没有资格开户。新三板公司也无数次说过，新三板将降低投资者门槛，或者200万，或者50万。任何市场都欢迎新鲜血液，而散户，无疑是最大的新鲜血液。一旦降低投资者门槛的消息落地，将带来股票普涨，尤其是交易最活跃的做市交易股票。第四，分层制度推出。新三板要做中国的纳斯达克。纳斯达克最大的特点是分层制度，分三层，即不同的活跃程度，不同的盈利能力的企业分成了三层。新三板的层如何分，尚无定论。而分层制度的推出，必然带来新三板市场的新繁荣。第五，更多主体成为做市商。根据证监会《关于证券经营机构参与全国股份转让系统相关业务有关问题的通知》，实缴注册资本1亿元以上，财务状况稳健，且具有与开展做市业务相适应人员、制度、信息系统的基金管理公司等机构，可以开展做市业务。2015年，很多金融机构都会成为做市商，意味着更多做市商的出现，去做市，必然加剧市场交易的活跃程度。综上所述，五个可预见的政策红利，会把新三板这个主要为中小企业服务的资本市场推向更加活跃，流动性更强。文化产业园区运营企业挂牌新三板后，会在一个更流动，更稳健，更加好的平台上飞速发展。

夜上海论坛 五、结论

第14篇

关键词：文化产业；互联网；文化价值；供应链；电子商务

中图分类号：G114 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2016）08-43 -03

一、研究综述

文化是个宽泛的概念，文化产业的内涵也因国家发展状况和实际需要不同而不同。国际上还没有统一的文化产业定义。联合国教科文组织和关贸总协定关于文化产业的定义为：文化产业是从事具有文化属性的产品与服务的创造、生产和分销的行业（1998年），是将文化产业视为版权产业、创意产业、内容产业和休闲产业等的集合，是以企业组织方式从事有形和无形的文化产品（涵盖艺术、设计在内的意识形态等）的生产和服务活动。

现有研究文化价值实现的方法大多是从投入产出角度进行研究，普遍采用了DEA评价方法。徐文燕依据近年投入产出数据对江苏文化产业发展的效率趋势进行了分析测算，得出不仅需要增加要素投入，还应该在增加产业投入的同时优化资源配置的结论；于泽依据投入产出表计算出江苏省42个部门的感应力系数和影响力系数，对江苏省文化产业部门第一产业、第二产业、第三产业以及前向关联和后向关联作出分析，倪蓉以2013年江苏省13市文化产业相关数据为样本，对其投入产出进行排名，阐述了经济发展对文化产业的重要支撑；黄志峰对文化创意产业的价值实现进行了分析，指出特定的外部市场条件和市场架构是文化价值实现的关键，差异化竞争和价格歧视是价值增值的主要因素；夏蓓蓓对江苏文化产业竞争力的指标体系和综合排名进行了分析。随着互联网的普及与应用，对网络文化的价值也有相关研究，但专家更多侧重于政策和建议层面研究，对互联网应用产生的文化价值的定量描述还缺乏足够研究。王娜归纳了网络文化的正面价值和负面价值，研究了网络文化价值实现的问题和路径；苏宏元由赛伯空间为起点，研究了网络文化的多元性、多面性以及技术支持和新的文化存在形式；蒋婉洁对江苏网络文化产业的现状和问题进行了分析。目前国内从供应链视角研究文化产业才刚刚起步，现有研究大多是从供应链视角研究夜上海论坛。赵世钊基于贵州安顺“三个一”空间战略布局，研究了区域文化旅游产业供应链机制构建；王影从供应链优化视角研究了景德镇陶瓷创意文化集群成长路径；唐中君设计了中国文化创意产业供应链协调性评价量表，并得出我国文化创意产业供应链协调性还处于中等水平的结论。因此，从供应链视角研究文化产业互联网应用的政策、方法、途径以及由此产生的文化价值提升具必要性和现实意义。

二、江苏省文化产业供应链总体现状分析

近年来文化产业面临加快发展的机遇、转型以及升级换代的挑战，也为江苏省经济发展提供了动力源泉。2015年底，江苏省文化产业增加值达到3167亿元，列居全国第二，占GDP比重超过5%，具备国民经济支柱产业业态。不断的创新、科技双轮驱动使文化产业结构得到优化，成为江苏经济最抢眼的增长极。采取了创新驱动、嫁接科技、借力金融以及拥抱国际市场等政策和方法，文化产业创新成为江苏省经济发展的不竭动力。

互联网颠覆了经济，也颠覆了文化产业。江苏省以智慧江苏建设为引领，全面提升经济社会信息化水平。截至2015年底，江苏省网民总数为4416万人，互联网普及率为55.5%。网络购物用户规模达到2813万人，网购使用率为63.7 %，比全国平均水平高出3.7个百分点。江苏光缆线路总长度、互联网省际出口宽带、移动电话基站数、宽带用户数等多项指标均居全国前列。江苏青少年初次接触互联网的平均年龄为7.5岁，使用手机上网频率不断增加，保持每天都上网的青少年比例达56.6%。近年来，也涌现出了如苏宁易购、同程、途牛等一系列引领市场占有率和文化旅游的标杆企业，起到了积极的示范作用。2014年江苏省信息化发展水平指数为82.49，从2010年的全国第六位跃升至全国第四位、各省区第二位。互联网正以各种方式渗透到人们生活中，并对经济、政治、文化、体育、教育等产业产生重大影响。

互联网的应用，可以促进文化消费需求，推动文化产品的供给。文化产业具有低碳、绿色、可持续的明显特征，是调结构、转方式的重要着力点，前景广阔。同时，江苏省内文化领域也存在供给总量相对不足、供给结构不够合理的问题，需要加强与供给侧结构性改革的对接，推动文化产业迈向中高端水平。

夜上海论坛 江苏省内各地文化、经济发展不平衡，差距较大。针对地方传统文化特色，线上展示与线下O2O体验相结合的文化资源服务模式，也有待创新，将传统传承文化数字化、网络化还需进一步发展，力争实现文化传播的高质量网络化和集成化。

三、江苏省文化产业互联网应用及文化价值实现机理

夜上海论坛 （一）供应链视角下文化价值实现的框架

夜上海论坛 互联网应用，激发了消费者的文化需求，又反作用于文化供给。文化产品价值实现，在交易市场中实现其价值及价值水平的评价，与该产业所处的市场条件和环境密切相关，在文化产业传播技术中起着某种决定性的作用。互联网不仅极大地推进了文化传播的深度、广度和速度，且创造出了新的文化存在形式，但在互联网技术应用下的有生命力的文化产品发展并不是乌托邦世界，而是现实世界的拓展和延伸。

江苏文化创意和设计服务产业发展目标是到2020年，文化创意和设计服务增加值占文化产业增加值比重超过25%，成为经济转型发展、绿色发展的新引擎。由江苏省统计局数据可知，2012、2013、2014年江苏市场经营单位机构个数分别为16583、16323、15630个，从事市场经营单位的从业人数为90743、95594、86299人，文化科研的机构数量为10、10、9个。从上述数据可以看出，江苏省近年从事市场经营单位的机构在减少，从业人数也出现先增后减的现象，文化科研的机构数量变化不明显。

夜上海论坛 图1 供应链视角下文化价值实现框架

图1显示，不同于普通商品的交易平台，文化产品的交易平台的产品创新性、综合性更为突出，且以虚拟产品为主，文化产品的交易平台交易额近年来增长迅速，呈现出定价方式多样，交易方式多样化。且文化产品交易平台可以集投资方、管理、推广、交易、渠道、服务为一身，显示出与一般供应链不同的特性。南京市文化艺术产权交易所（以下简称“南京文交所”）作为江苏备受关注的一个综合性文化金融平台，对丰富江苏文化金融合作载体建设、活跃江苏文化金融发展氛围、开拓江苏文化金融新领域做出了巨大贡献。至2014年，南京文交所累计交易额547亿元，2015年，南京文交所累计全年交易额7830亿元，实现了巨大的飞跃，成为江苏省文化产品交易平台的标杆企业。

（二）供应链视角下文化价值实现的动力

在互联网广泛应用下，文化产品呈现多样化趋势。文化产品的可重构、多重价值等特性激发了文化产品生产者的文化创造力，也改变了文化产品消费者的兴趣，借助互联网思维实现了文化产品爆发性的增长。图2显示，文化产业通过四通八达、网状的信息通道，打通了文化领域产业链，为文化产业供应链上各行业跨界和融合提供了接入可能。众多实体采用整合资源，集中优势、互相协作、风险分担且共同受益方式，多家实体共同成为供应链的链主，呈现出了“互联网+文化+科技+金融”等业态，将有投资价值的文化企业、文化产品、文化资源，设计成投资者需要的产品。如近期在南京文交所一级市场挂牌和二级市场交易，利用科技手段开发的交易平台通过互联网技术使文化产品和金融资本直接对接的创新交易业务，推动文化实体经济的发展。

夜上海论坛 图2中显示动力源之一的跨界打造影视、文学、动漫、音乐、游戏等多领域的全方位业务。腾讯公司最早提出的“泛娱乐”战略融合的概念，是以网络平台为基础，展开电影、音乐、动漫等多领域、跨平台的商业拓展，满足市场需求。从产业链上、下游纵向看，它们贯通资金、内容制作、宣传推广、演艺明星、发行销售、衍生产品等多个环节，把文化企业和文化消费者的隔阂逐步消融，减少文化产品生产和消费的交易成本，并通过大数据的采集和分析，量化精确的市场定位技术，推动文化产业对客户的精准营销及服务，满足市场多种需求，创新市场需求。融合的过程中，既是自发的，也需要政府推动，要在深度融合中强化新的核心竞争力。通过国内外文化企业收购、合作等方式开展境外文化领域投资合作，形成的新实体对于推动中国文化走出去，特别是发展文化服务贸易提供了强大动力，因此对于拓展国际业务需要给予政策支持和技术支持。

夜上海论坛 图2显示的动力源之二是通过鼓励文化创意企业上市，引导各类投资机构投资创意设计领域，鼓励保险公司开发创意设计保险产品，拓展创意设计的企业贷款抵（质）押等多衍生业务，拓展文化银行和小额贷款公司，探索文化金融试验及试点。近年来江苏省扶持高新技术文化产业的资金达3亿元，带动社会投资24.8亿元，极大地促进了文化产业的发展，为文化产业发展注入了大量新鲜血液。

夜上海论坛 文化和金融的融合会产生双赢，会促进文化产业，提高质量、传播效率以及提高规模化集约化专业化水平。完善金融资产的支持和金融资本的优化，也为金融业的转型升级提供了新的空间和渠道，为金融机构开拓市场和业务范围，培育新盈利增长点以及差异化、特色化经营提供了条件。

四、江苏省文化产业互联网应用及文化价值实现的路径分析

（一）完善跨界融合通道

夜上海论坛 互联网对于文化产品商业模式产生了巨大的冲击，互联网以其传播优势，改变了传统文化产业的营销渠道。在多实体、多行业的融合中，首要是完善公共服务平台，诸如鼓励支持建立小微文化企业的“孵化服务平台”、“新媒体公共技术服务平台”、“动漫游戏版权交易公共服务平台”等建设，形成一批有实力、有法律监督的平台型企业和平台经济群体。

夜上海论坛 互联网平台颠覆了传统资讯生产的组织形式、传播途径和商业模式，借助互联网将资讯传递成本变得非常低廉，降低了交易成本，减少传播费用。江苏省将继续发挥优势，打造旅游、影视、数码、游戏等新实业，同时将一些“准经营性的文化”行业纳入文化产业的范围，鼓励形成新实业。支持企业与互联网技术、电商企业结合，对接线下营销，进行线上线下的合作，充分发挥江苏省电子商务优势。加快推动影视美术、动漫游戏、书籍报刊、建筑设计等文化产品和服务的数字化、网络化进程，依托“紫金奖”文化创意设计大赛等多项奖项，推动优秀作品成果转化与产业对接。全面推进三网融合，促进网络视听产业链发展，进一步推动和完善江苏国家版权贸易基地以及江苏国家数字出版基地建设。

（二）利用现有优势，打造文化产业集群

我国动漫产业经过了十余年的积累，形成了以江苏、广东、北京为主的国内动漫产业生产地的格局。在2004年，江苏已建立了常州、无锡、苏州三大“国家动画产业基地”，在人才、技术领域也有不错的积累。因此打造动漫企业创作生产的高地将成为江苏省今后的发展目标，进一步发挥动漫产业优势，弘扬文化遗产，同时打造动漫产业集群，带动地区经济发展。依托数字化技术、互联网技术，丰富、夯实文化产业链。

夜上海论坛 伴随着全球新技术革命的兴起，物质财富生产已逐渐显现出相对过剩的状态，知识产品生产和再生产以及数据产品的规模将不断扩大，并将吸引更多的资源流向。以知识文化、数字文化生产为龙头的新兴产业，如影视、动漫、网游等逐渐成为新的经济增长点。

江苏省作为经济大省、文化大省，要进一步强化优秀传统文化思想传承及普及，弘扬传统文化。不断推进大众公共文化服务标准化，实现地区均衡发展。支持文化产业发展主体，鼓励骨干文化企业兼并重组和交叉持股等多种形式，力争形成一批大中型文化产业战略投资者，共同打造航母性文化企业。

参考文献：

[1]徐文燕，张玉兰.基于DEA的文化产业投入与产出效率趋势实证研究[J].南京财经大学学报，2013，（05）：51-55.

[2]于泽，朱学义，魏娟.基于投入产出分析的文化产业波及效应研究[J].科技管理研究，2014，（06）：234-239.

夜上海论坛 [3]倪蓉.江苏省文化产业投入产出绩效研究[J].中国高新技术企业，2015，（35）：5-7.

[4]卢兵霞.网络时代思想政治教育的文化价值表现及其实现途径[J].理论观察，2015，（09）：40-42.

夜上海论坛 [5]苏宏元，郭莹莹.网络文化的内在价值及其呈现[J].华南理工大学学报（社会科学版），2012，（12）：113-115.

[6]金民卿.全球化的文化效应与民族文化的发展前景[J].学术探索，2011，（02）：106-112.

[7]黄志峰.文化创意产业的价值实现初探[J].南京航空航天大学学报（社会科学版），2013，（06）：32-38.

夜上海论坛 [8]赵世钊，杜成材.区域文化旅游产业供应链机制构建[J].人民论坛，2016，（08）：78-80.

[9]夏蓓蓓.江苏省文化产业竞争力比较研究[J].商业现代化，2010，（11）：62-63.

第15篇

夜上海论坛 中投顾问《2015-2019年中国文化产业投资分析及前景预测报告》指出，文化产业是目前投资回报最好的行业之一。其中既有政策因素和市场因素的作用，文化产业自身的资本盈利率也较高，文化产品是与日俱增的消费热点，因此该领域的投资热将会长期存在。

2014同样也是互联网公司开始大举进入文化产业的一年。作为三巨头BAT之一，阿里巴巴之前在移动互联网领域的布局自不必多提，其今年在影视产业方面的一系列动作也堪称“大手笔”，例如收购文化中国、投资优酷土豆和华谊兄弟，马云所在的云峰基金还入股了华数传媒。

夜上海论坛 相比上述资本层面的运作，娱乐宝的推出或许更能体现阿里对跨界的熟稔以及“以小搏大”的创新互联网思维。“马总（马云）曾经说过，集团未来的两大战略是投资‘健康’和‘快乐’。娱乐宝当初的构想就是让最普通的老百姓，能够分享到文化产业最好的内容，这也是阿里的梦想。” 阿里巴巴集团副总裁、阿里巴巴数字娱乐事业群总裁刘春宁这样告诉《综艺》。

无论外界有何质疑，不可否认的是娱乐宝确实降低了普通老百姓利用移动互联网的便利参与文化产品的门槛。但其带给影视业的影响却远非“参与”那么简单。

“搅局”

3月26日，阿里巴巴在上海宣布娱乐宝正式上线。首期在该平台上线的是一款名为“国华华瑞1号终身寿险A款”的投资连结型保险产品，投资方向是阿里参与的4部电影――《小时代3》《小时代4》《狼图腾》《非法操作》和游戏《魔范学院》。这几个项目的总投资额为7300万元。其中，电影项目投资额为100元/份，游戏项目投资额为50元/份，每个项目每人限购两份，也就是每人的购买金额都在1000元以内。投资期限约为一年，预期年化收益7%，不承诺保本保底，一年内领取或退保收取3%的手续费，一年后自动全部领取。

消息一出，引起互联网、金融、法律、影视文化等领域的热烈讨论，有关娱乐宝、众筹的沙龙和讲座数不胜数。大家讨论的话题多聚焦于“阿里的意图”“娱乐宝到底是什么”“如何利用娱乐宝的创新思维为我所用”以及“它的出现对影视行业的震动”等等。

如今，结论已经明了：娱乐宝名为保险理财产品，实则跟众筹大同小异。只因中间多了保险公司这一环，娱乐宝或有意或无意地规避了股权众筹可能存在的非法集资法律风险（股权众筹股东不能超过200人）。不过，上限1000元的投资额度、不保本不保底的微小“回报”或曰“风险”、模糊的信息披露均非平民投资者关心的重点。重要的是：投资者能够得到娱乐宝赠送的多项娱乐权益，如剧组探班、主创见面会、电影点映会门票、独家授权发行的电子杂志、明星签名照、电影票等等。这对于时下年轻的粉丝群体尤其具有吸引力，其也正是娱乐宝的主攻人群。

刘春宁表示，娱乐宝是阿里和国内最好的金融机构合作，让用户通过购买保险产品来参与和获得更多影视内容娱乐权益的一个平台，帮助用户更多参与到内容制作和分享过程，包括各类“好玩的生活方式”中去。

夜上海论坛 3月31日10时，娱乐宝首期产品正式售卖。4月3日下午17时，首期7300万元目标金额全部售罄。6月10日，娱乐宝二期上线，总投资额提高到9200万元，二期的5个项目为《露水红颜》《绝命逃亡》《边缘线》《老男孩》以及动漫电影《魁拔Ⅲ》，同样在不到100小时内售罄，用户的附加权益增加了国外探班、参观电影制作的专业幕后公司等活动。9月15日，东方卫视旗下《中国梦之声》第二季正式入驻娱乐宝三期。该项目通过“娱乐宝”平台开放了1亿元的总投资额度，创下娱乐宝单个项目的额度之最。

上线至今，已有多家国内电影公司前来寻求合作，娱乐宝显然也有选择合作对象的标准。刘春宁表示，阿里内部有一个基于大数据的分析模型，项目判断的核心维度包括题材、内容、主创和主演阵容、影响力、是否适合商业化、受众规模及用户权益等，最终的判断则是综合打分的结果。“比如跟《老男孩》的合作，一是因为创作阵容的评分，第二个是因为讲普通人的梦想容易引起共鸣，另外《老男孩》是优酷制作的，大家都是互联网公司，思维方面比较容易形成默契。”

目前，娱乐宝已推出的三期项目都还没有结项，承诺投资人的各项娱乐权益正在按计划发放中。据了解，在今年的“双十二”，娱乐宝将推出第四期产品。

潜力

娱乐宝似乎是为颠覆而来。未来，这种互联网金融嫁接文化产品的方式很可能会成为影视产业机制创新的一个突破点。有人甚至预言：众筹、娱乐宝等模式持续发展下去，会改变电影投资、制作、放映模式，形成一个新的闭环，甚至最终取代电影发行。

在刘春宁看来，娱乐宝是阿里巴巴用互联网思维做的娱乐文化产品。传统的内容制作行业基本是B2C模式，即“有了好创意，再找资本和制作团队来运作。”但通过娱乐宝平台，项目可以直接向大众筹资、筹智，从而将B2C模式颠覆成C2B模式，产生广义上的“粉丝经济”。

今后，只要有广大娱乐宝“出品人”的支持，影视剧就不再是影视机构的专利。普通网民同样具有造梦造星的权利：娱乐宝可以征集网民的剧本创意、用户可以投票决定哪部吸引人的剧本应该投拍;用户可以通过该平台表达对某个影视项目主创的喜好程度，未来大众投资人甚至可以通过投票来决定一部电影的导演和男一号、女一号。“这些第一手的用户数据，将成为影视娱乐行业新的风向标，从投资制作环节就对内容产生影响。”

在刘春宁看来，这样的“大数据创作”会创造新的未来。网民们通过娱乐宝平台参与投资，影视项目在开拍初期就可以获得一大批忠实观众，开拍后，还能通过“来往”等平台和粉丝时时互动。到影片最终上映时，参与投资的网民们又会直接拉动票房成绩或收视率，为项目带来正向的收益循环。此外，娱乐宝平台还能进一步为中国内容产业开发新的商业模式，“整个好莱坞经济有60%的收入是靠影视内容的衍生品、游戏等等会员增值服务获得”，刘春宁表示，娱乐宝平台能够帮助片方找到其最终用户群，并通过为用户提供相关增值服务获得回报，“更重要的是能够借助阿里巴巴强大的电商平台，在粉丝经济的基础上，开发出各种各样创新的商业模式。”

这样的“吸粉”能力对于目前国内的各影视片方来说也极具吸引力，正如首批项目参与方、《非法操作》执行制片人Anson所说：“我们的项目本身并不缺钱。”“娱乐宝最大的价值是营销，其营销价值已经显现。” 二期项目参与者、《绝命逃亡》出品人张伦也表示，通过娱乐宝的销售情况了解到有这么多观众关注和喜爱这部电影，让片方更有信心。

夜上海论坛 虽然对娱乐宝蕴含的巨大营销价值已有普遍共识，但在目前记者接触到的多数影视行业人士眼中，娱乐宝依然难以触及到高门槛的内容创作。博纳影业董事长于冬就表示，未来互联网会颠覆一切，包括电影投资、电影票售卖等等，但唯一不可颠覆的是“电影故事好不好看”。原北京天画画天文化传媒有限公司总经理、导演杨城也认为，电影的内容甚至包括选角的运作都比较复杂，大众投资人参与这些环节不太可能成为未来影视运作的主流。

夜上海论坛 不过，娱乐宝这种互联网金融嫁接文化产品的方式作为影视产业机制创新的一个突破点，依然值得观察。凡道资本创始合伙人王义之乐观表示，虽然娱乐宝当下的价值在于营销，但不代表不能影响影视产业的生态。刘春宁对此也有类似看法，他强调推出尚不到一年的娱乐宝仍是一个新生事物，“我们还是有很多可能性和尝试潜力的”，“阿里的目标是希望通过娱乐宝这样的平台打通电影投资制作、数字发行、粉丝经济以及跟粉丝相关商业模式的拓展。”

制胜之道

模仿易，创新难。娱乐宝无疑做到了创新，但在其之后也不乏同类竞争者，例如百度上线的“百发有戏”众筹平台，京东的众筹业务“凑份子”目前也已正式亮相。面对势必日益密集的同业竞争，娱乐宝未来如何才能立于不败之地？

夜上海论坛 对此，刘春宁强调了电子商务中的“生态”概念，“阿里巴巴用15年时间打造了包括物流、支付、ISV（独立软件开发商）等各行业在内的全球最大的电子商务的生态系统，其实对阿里来说，我们关注的从来不是如何击败竞争对手，而是我们是否能为产业提供一种新的生态，让我们的合作伙伴赢、我们的消费者获得价值。”

今年以来，在BAT三家当中，阿里巴巴进军文化产业的步伐可谓迈得最快也最坚定。通过各类资本联接，集团已打造了一个从投资到内容制作，再到视频播放为一体的文化娱乐生态系统，未来不同的板块之间也在寻求更多的联动效应。

例如不久前阿里又以8.08%的比例成为华谊兄弟的二股东。根据公告，阿里将调动娱乐宝、电商平台、新媒体平台等资源与华谊开展深度合作。就娱乐宝项目来说，在未来3年之内，双方将挑选10部华谊电影作品进行业务合作。