大学美术鉴赏论文范文
前言：我们精心挑选了数篇优质大学美术鉴赏论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
金r（1687年一1764年），字寿门，号冬心。别号金牛、老丁、古泉、竹泉、曲江外史、稽梅主、莲身居士、寿道士、金吉金、苏伐罗吉苏伐罗、百二砚田富翁等。原籍浙江仁和（今杭州），久居扬州。终生布衣。
金农是扬州八怪的核心人物，多才多能，在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。以其浓厚的学养被后世学者赞为“扬州八怪”之首。
杭州是金农的家乡，扬州是金农艺术活动的主场。值2017年金农诞辰330周年之际，为进一步宣传杭州先贤，推进杭州地方特色文化建设，推进扬州八怪研究队伍的成长，检阅国内外有关金农研究的最新成果，拟于2017年11月中下旬在浙江省杭州市举办“扬州八怪风云会：布衣曲江客・2017金农诞辰330周年学术研讨会”。兹向海内外专家学者和广大美术工作者征集有关金农研究的最新成果，届时我们将组织相关领域专家对来稿予以审读，并邀请优秀论文夜上海论坛作者参加在金农家乡杭州举办的学术研讨活动，优秀论文将择优在西冷印社社刊《西冷艺丛》上以“金农研究专辑”的形式发表。热诚欢迎国内外作者不吝赐稿。
夜上海论坛 一、征稿主题
夜上海论坛 1、金农书画研究
夜上海论坛 2、金农诗文研究
夜上海论坛 3、金农家世与生平研究
4、金农交游研究
夜上海论坛 5、金农书画艺术市场研究
6、金农研究文献
二、征稿截止时间
夜上海论坛 2017年9月30日（初定）
三、收稿邮箱
四、主办单位
夜上海论坛 杭州市文学艺术界联合会
西冷印社
扬州大学
五、承办单位
杭州市文艺评论家协会
杭州市美术家协会
杭州画院
扬州大学美术与设计学院
六、协办单位
扬州大学扬州八怪研究所
夜上海论坛 扬州市清代扬州画派研究会
杭州市艺术创作研究中心
中国西溪湿地博物馆
夜上海论坛 西冷印社印泥制作中心
七、媒体支持
《西冷艺丛》杂志社（杭州）
《美术报》（杭州）
《中国书画报》（天津）
《中华书画家》（北京）
夜上海论坛 《艺术时尚》（南京）
《艺术品投资》（南京）
《书画艺术》杂志社（无锡）
杭州市政府门户网站
扬州市政府门户网站
中国在线艺术网、一画网等网络媒体
夜上海论坛 扬州大学美术与设计学院
杭州市文艺评论家协会
杭州市美术家协会
第2篇
一、京师美术馆现状调查
京师美术馆是坐落在北京师范大学校园里的一所非营利性的大学美术馆。京师美术馆自建立以来已多次举办展览和学术活动，为艺术与传媒学院的美术、艺术设计、书法、数媒、影视等相关专业的教学科研提供了展览及学术支持，并与外界建立了艺术交流的学术平台，成为艺术学院专业教学的重要辅助手段。但是，由于京师美术馆的多数展览在策划与宣传方面多限于艺术专业，忽视了对非艺术专业学生的影响，针对展览开展的交流活动也多属艺术专业内部研讨，即便是对展览感兴趣的非艺术专业学生也因为展览咨询的获取不便而没有机会获得更多的教育机会。下文通过“关于北京师范大学京师美术馆与大学美育”的调查问卷，分析了北京师范大学非艺术专业本科生对京师美术馆的认知情况与接受大学美育的情况。
夜上海论坛 调查问卷主要分为三部分，第一部分以“美术馆”为关键词，从调查对象的观展经历、对京师美术馆的接受情况、对京师美术馆功用的认识和展览活动的兴趣点等问题入手展开调查；第二部分以“大学美育”为关键词，了解学生对美育含义的理解，对大学美育教学模式的评价和期望；第三部分以美术馆与大学美育的作用、关系为重点，调查了解学生对大学美术馆充分发挥大学美育作用若干模式和设想的认同程度。调查问卷的对象为北京师范大学非艺术专业学生，涉及艺术与传媒学院以外的23个院系的各级学生，按照院系人数比例进行抽样发放，采取分院系发放、宿舍楼发放和网上发放三种形式。调查结果回收了368份问卷，其中351份有效。
统计到的样本数据显示，调查对象中男生比例为38.2%，女生为61.8%；其中39.1%是理工类，55.3%为文史类。样本分析显示，79.2%的学生有过到美术馆或博物馆的经历，排名前三位的是故宫博物院、首都博物馆和中国美术馆，但知道并到京师美术馆看过展览的学生比例为34%，听说过但没有到京师美术馆看过展览的学生比例为49%，从未听说过的学生比例为17%。以上数据表明，到美术馆或博物馆参观是本校学生较为常见的文化休闲方式，而京师美术馆在校内也有一定的知名度。另外，“经常不知道什么时候有展览”和“来过但美术馆总是关门”的情况不在少数，所以在校学生到京师美术馆看展览的比例仍有较大的提升空间。
夜上海论坛 关于获得展讯的渠道，44.3%的学生选择了蛋蛋网，32%的学生选择了校园海报，28.5%的学生选择了校园广播台，9.2%的学生选择了官方网站，这些数据为美术馆的宣传提供了非常明确的渠道。关于“希望在京师美术馆看到的展览类型”，统计发现，排名前5位的分别是西方古典主义绘画展、影像作品展、设计艺术展、传统中国画展和文献资料展。最喜欢的展览类型一方面反映了学生的个人爱好，另一方面也反映了大学美育的侧重。在这一点上，美术馆与美育课程应互相协调，引导学生拓宽眼界，同时针对课程的需要举办相关展览和教育活动。
夜上海论坛 在调查关于美育含义的理解时，有47.4%的学生认为是“培养鉴赏美、创造美的能力”，25.7%的学生认为是“培养美的观念和能力”，11.5%的学生认为是“美德教育”。关于“目前我校美育课程存在的问题”，认为“只有理论而无实际训练”的占68.1%，“缺乏基本的训练器材和设备”的占53.3%，“方式呆板不能引起兴趣”的占50.1%，“不能与当下的文化艺术进行良好对接”的占22%。以上数据足以证明，超过半数的学生不单单希望学到美育理论知识，而是更希望有丰富多样的教育方式来培养兴趣，提供培养创造美的能力的机会。另外，通过调查还发现，95%以上的学生认为在美术馆中接受美育比在教室中接受美育的效果要好，而被问及“在美术馆中接受美育的形式”时，59.6%的学生希望在展出作品时有解说服务，47.1%的学生“希望能参加与展览策划人或艺术家交流的艺术沙龙”，40.9%的学生“希望学习绘画、书法、摄影等的实际操作”，31.5%的学生“希望在掌握一定专业知识的基础上做一名志愿者”。
综上所述，大学非艺术专业本科生通过大学美育等课程的学习，业已形成了对美和美育一定程度的认识，对大学美术馆也抱有比较强烈的好奇与期待，对现有的课堂教学方式也有着比较鲜明的态度和诉求，参观艺术类博物馆的行为在本校学生中十分普遍，这便为大学美术馆在校园中的广泛接受奠立了基础。同时，大学美育类课程现有教学模式单一和大学美术馆在校园中影响力不足等问题确实存在，为此，笔者从三个方面提出发挥大学美术馆美育功能的构想。
夜上海论坛 二、充分发挥大学美术馆美育功能的构想
夜上海论坛 1.吸引学生走进美术馆——大学美育课堂的时间延伸
夜上海论坛 要发挥大学美术馆在大学美育中的作用，首先要解决现阶段美术馆在校园中认知度较低的问题，吸引更多的学生到美术馆来，感受美术馆提供的丰富和直观的审美教育，这是增进美术馆在大学美育中作用的基础条件。
首先，扩大美术馆的宣传。因为大学美术馆的展览一般面向本校艺术专业学生，展览的宣传也多在艺术学院内部进行，校园内部的宣传较少，方式比较单一，所以美术馆的认知度比较弱。目前国内的大学多数拥有比较发达的校园文化宣传系统，校园广播站、校报、学生会报、社团报刊等，都是传播大学美术馆文化的良好方式，可以在展览开幕之前邀请这些校内媒体参与宣传，并报道开幕仪式，扩大展览的影响。以北京师范大学为例，校园网也是交换信息的良好平台，另外各院系的海报栏和校园海报也是宣传的主要阵地，都可以用来吸引学生，增加学生感受艺术美、接受美育的机会。随着大学美术馆美育类展览和活动的增加，大学美术馆扩大宣传的范围和增强宣传的力度将变成自然而然的事情，甚至有可能影响到周边院校的学生和居民，使他们也能到美术馆来领略大学美术馆不同于公共美术馆的魅力，从而为公众美育的推广贡献一份力量。
其次，创立志愿者机制。根据不同展览与活动的需要，大学美术馆可以不同程度地动员大学生参与美术馆的日常工作，避免参展者在面对前期准备、宣传、布展和现场控制等繁多任务时分身乏术的情况，让大学生志愿者机制成为协助美术馆机制向着更加高效有序的方向发展的有力支撑。比如物理学、光学和资源技术学专业的学生在展厅场景的选材和布置、展览灯光调控等方面大有用武之地；历史学、文学、哲学专业的学生在撰写展览知识标签时也可发挥专业特长，补充艺术作品的历史、社会、文化背景信息。志愿者还可以通过培训成为某些特定展览的讲解员。这一方面会巩固他们的艺术学知识，激发他们面对经典作品进行新的思考，进而形成属于自己的审美观念和审美理想；另一方面会帮助观众真正接近作品，了解艺术家的创作意图，引导观众深入理解作品，并通过作品获得与创作者的隐性沟通与思想共鸣。在此过程中，观展者产生的自我认同与愉悦感能够拉近他们与艺术作品之间的距离，并引发他们再次回到美术馆的兴趣。
最后，建立美术馆与观众的现场互动。由于非艺术专业学生的思维方式和对艺术作品的鉴赏能力的差别，他们常常因完全无法吃透作品的意味而产生怀疑和抗拒心理，进而对这一类型的展览失去观赏兴趣和信心。而且，在面对一些具有较强叙事性和背景性的作品，例如西方古典主义时期的作品时，观众也会因为不了解作品的叙述题材而无法完成对作品的理解。大学美术馆可采取现场调查、讲解、作品阐释标签和留言的方式，了解学生对美术馆展览、活动的建议和需求，以完善馆内运营，并及时调整相应机制和活动安排，这个过程正是美术作品再创造的过程。
夜上海论坛 2.美术馆即美育课堂——大学美育课堂空间的扩展
首先，展览是课程的引入。在前面的调查问卷中显示，许多学生认为目前学校里的大学美育、美术俱乐部等课程授课方式单一，不能引起学习兴趣。事实上，如果用展览的方式连接美术馆与美育课程，那么同样的授课内容也许会因为形式的一点变化而变得鲜活起来。由于美育课程的任课教师一般都是大学文学、艺术学专业的教师，对本校美术馆有着较强的关注意识。在这个前提下，任课教师可以关注美术馆的展期设置，预先了解一定时间内即将展出的作品，然后以作品的类型、主题等要素为线索联系课程内容，将鉴赏展览作品作为课程的切入点，进而展开对艺术史某一时段或某种画科、流派乃至创作题材与形式美的讲解。这种建立在导赏基础上的授课方式，可以从直观的艺术作品入手，带领学生在美术馆的氛围中深入课程学习，并通过展厅中作品的实例讲解，使知识的传授变得生动起来。
夜上海论坛 其次，展览是课程的延伸。大学美育课程主要致力于传播艺术美，一般会选取历史上和现代具有代表性意义的作品来阐释美的多重意义。因为课堂的时间有限，课上不可能做到将整个艺术史作全面系统的梳理介绍，但会留下一个个敲门砖式的作品或人物，让学生依据自己的兴趣，在课程之外对某个艺术家、某段艺术史、某个流派和画种作更全面和深入的了解。因此，大学美术馆应与美育课程联姻，在规划展期时考虑与校内的大学美育类课程相配合，通过发掘自身馆藏，与国内外大学美术馆、公共美术馆、博物馆合作等方式开办课程协助展。美术馆遵循一定的学术逻辑，设定展览的主题、作品选择和组合原则、展出方式等，呈现最直观和真实的艺术史。在美术馆独特的气氛之中，学生徜徉在作品之间，脚步随着艺术史的历程延展，对课堂之上透过幻灯片观望过的作品会有更加真切和深刻的再认识；对课堂讲授过的作品，相关的画家、流派、画科也会有更加全面的了解。比如结合美育课程的内容，开办一次“中国工笔花鸟作品展”，美术馆通过各种渠道搜集中国美术史上具有代表性的工笔花鸟画作品，以时间为序排列展品，并辅以时代背景、画家简介、技法介绍、作品意义与鉴赏等知识标签，让学生在观展过程中领略中国工笔花鸟画作品美的同时，把握中国工笔画学科发展的脉络，充实课上学到的美术史知识。
夜上海论坛 最后，展览是课程的表达。以北京师范大学为例，除去艺术与传媒学院，校内其他学院的本科生须选修大学美育、美术俱乐部、影视俱乐部等美育类课程，这些课程是现阶段综合类大学实施美育教育的最主要途径。课堂教学内容除了美育知识讲授和文学艺术作品鉴赏之外，学生也有尝试创作的机会。就美术方面的情况看，虽然大多数学生没有受过专业训练，专业技法也不甚成熟，但由于其对生活和情感的认识和感受力强，也有一定的学习和表达能力，在教师的引导下大多不会为一般创作规律所约束，作品形态鲜活，手法新颖大胆，具有独到的特色和审美意趣。大学美术馆可以设立专题，研究大学美育类课程下学生的作品，并就一主题组织汇报展览，通过培养作品意识和荣誉感增强学生对于美育的兴趣，加深学生对于美术作品形象美、创造美等方面的认识和理解。对其他涉及文学、艺术、科学等学科门类的美育课程，教师也可根据学科特色和课堂教学情况，与美术馆合作，举办相应形式的汇报展和活动。
夜上海论坛 3.数字化美术馆的建设——大学美育的虚拟资源拓展
为更好地让学生共享大学美术馆的艺术品资源，大学可以探索丰富多样的展示方式以及互动交流渠道。数字化美术馆就是一种在新的历史形势下利用科学技术推介美术馆的有效手段。美术馆的数字化还给那些尚无条件建设美术馆的大学提供了一条积极的思路，使其能够在网络上将自己的艺术藏品公之于众，惠泽学生、研究工作者以及社会。早在2001年，教育部就专门实施了“现代远程教育网上公共资源建设——大学数字博物馆建设工程”项目，清华大学美术学院博物馆是当时唯一入选的美术类数字博物馆。利用人工智能、虚拟现实、多媒体、宽带网络和数据库等先进信息技术，开发基于计算机与网络环境的新型实用化辅助系统或手段，美术博物馆就能实现展厅数字化[3]。数字美术馆通过官方网站、虚拟展厅和资源论坛的建立，丰富美术馆建设，培养学生浏览艺术网站、获取更多文艺咨询与知识的习惯，拓宽学生接受美育的渠道。
夜上海论坛 建立美术馆的官方网站是外界了解美术馆的捷径，也是美术馆展示自我形象、集散学科资源、融汇交流建议的空间，是实体美术馆的无限延续。通过官方网站及时有效地传达美术馆的展览和活动信息，为学生自主选择展览提供更多的方便。美术馆的官方网站可以成为美育学科资料的汇聚集散地。艺术史相关的画论、文学艺术理论、自然科学知识、文学艺术作品评论文章以及画展开幕、艺术家访谈等的文献、视频、影音资料的收集，都可以成为学生学习的资料库，也是进一步展示和宣传美术馆的平台。另外，虚拟展厅作为实体展厅的延伸，以三维空间效果呈现展厅和展品的样貌，让观众不受时间和空间的限制，尽情地欣赏喜爱的作品，或者重温观展时的情感思趣。虚拟展厅的建设摆脱了传统意义上的美术馆所必需的建筑、陈列、参观时间等条件的限制，使任何人在任何时间、任何地点都能够获取所需藏品的信息。这种形式是美术馆的延伸，是藏品数量、展示空间限制之外的补充，使学生能够通过网络领略大学美术馆的全部风貌，并对所感兴趣的藏品作深入的探究。资源论坛也是不同专业师生交流互动的有利场所，美术馆可以发掘问题，激发讨论，也可以与学生交换意见，完善管理。总之，数字化美术馆是美术馆在时代特征下的新发展，是延续和拓展美术影响力、改善大学人文环境、提升学生的美育的又一手段。
夜上海论坛 综上所述，大学美术馆发挥美育功能应注重三点。首先，通过加大和拓展美术馆的宣传和建立互动机制的方式，增加大学美术馆在校园中的认知度，吸引更多的学生到美术馆参观，以填补美育课堂时间的不足；其次，通过建立展览与课程的链接，让美术馆的展览成为大学美育课堂的引入、延伸和表达，以赋予美育课堂教学生动的模式，让学生在实际展览中体验艺术之美的创造力和技术性，填补现有美育课程只有理论学习而无实践的缺憾；最后，通过官方网站、虚拟展厅的建立，使在校大学生能够通过网络领略大学美术馆的全部风貌，获得更多的美育学术资源。
夜上海论坛 本文系2010年“十一五教育科学规划”教育部青年专项课题“基于美术馆平台的艺术教育实践研究”（课题批准号：EAL100445）的成果之一。
参考文献：
[1]曹意强.美术博物馆学导论[M].杭州：中国美术学院出版社，2008：3.
[2]陈向兵，钟曦.资源整合：综合大学美术教育的变革之路[J].南昌高专学报，2007（4）.
第3篇
夜上海论坛 【关键词】公共艺术教育 美术鉴赏 教学实践 艺术实践
高等师范教育是国家培养未来专业化教师的重要阵地，在高师教育中注重学生的教学实践是非常必要的，除了必修的教育实习、微格教学外，高师的各科教学都应积极主动融入教学实践环节，让学生有机会锻炼，有机会展示，有机会在教育实习时间外接受专业的教师技能培训。完备娴熟的教学技能在时间有限的教育实习和微格教学中难以妥善解决，需要在平时的锻炼中逐步成长和成熟。因此，在高师教育教学的各科课堂教育中给学生以教学实践机会是很有必要的。笔者以美术鉴赏课程为例，谈谈在公共艺术教育教学过程中，教学实践与艺术实践环节的开展。
一、学生相互影响，展示自己的审美能力
教学实践中，鉴于高校大学生对于美术鉴赏课程缺乏积极的态度，教师要注意利用学生的相互影响作用。初期可采用指定班级展示的方式，循环进行。随着展示的进行，学生大多会跃跃欲试，后3/4学期即可任由发挥。展示过程中大家总是急于要把自己的作品展示出来，所以此时的时间安排尤为重要，绝不能出现讲授时间太长以至于展示时间过短的情况，影响学生的积极性。教师要合理安排讲授时间和学生展示时间，在最短的时间内讲授课程，尽可能展示更多学生的作品，高师教学实践环节由此拓展了一定的空间与时间。
夜上海论坛 二、教师及时评价，促进学生的审美表达
在美术鉴赏教学过程中，要让学生成为教学的主体，在学生审美展示之后，教师要及时总结多媒体制作的情况、摄影作品的优劣、展示图片的选择、展示内容的立意等，采用多鼓励的评价方式，营造轻松愉快的课堂气氛，让学生在美术鉴赏课程中体会到审美的愉悦，感受到公共课程的轻松与价值，感受到美术鉴赏课程的必要性。在学科教学过程中，教师要注重平时的实践教学评价与学期末的考察评价相结合的方式，建立科学完善的评价体系，促进更多的学生积极主动地参与展示课题，进行审美实践。
夜上海论坛 三、创设审美环境，发挥主观能动性
教育首先是人的教育，其次才是知识的教育。在美术鉴赏课堂中帮助大学生树立正确的人生观和积极的人生态度，建立健康的心理，促进大学生积极健康发展，形成健全的人格，培养高品位的审美思维，从根本上通向艺术教育的终极目的，是目前高校公共艺术教育的目的。美术鉴赏课程既是树立积极正确的审美观的阵地，也是树立健康积极的人生观的大本营。以美术鉴赏课程为出发点，结合学校团委、学生会及相关艺术社团进行全民艺术实践，号召更多的学生参与艺术实践，进行艺术审美活动。
1.创设丰富的审美环境，时刻进行审美体验
夜上海论坛 在教学活动中应以学生为中心，建立本学期的美术鉴赏教学网站，鼓励有特长的学生参与网站建设，进行审美实践活动。网站菜单可初步设置为课程内容、展示专题、艺术链接、实践花絮等。
在美术鉴赏课程网站建设中，将“展示专题”中设置专题内容选择页面：设置专题人数选择最大限量，包括展示要求、页面数量、文字数量、讲解时间等。同时，设置展示成果页面：按专题分类或按年级分类；在网站后台实施审美实践，建立展示专题审核团队，负责审核内容、批准展示、课后等工作，在实践中提高审美能力。整个审美实践形成趣味性的流程：选择专题—制作课件—上传课件—团队审核—课堂展示—充实网站。
2.以课堂为阵地宣传大学生艺术展演活动
大学生艺术展演活动3年一届，为全面贯彻党的教育方针，促进高校学生德、智、体、美全面发展，展现大学生朝气蓬勃的青春风貌，展示我国高等学校艺术教育的成果，根据《学校艺术教育工作规程》，教育部坚持举办3年一届的全国大学生艺术展演活动。展演活动以党的十七大精神为指导，认真贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》，坚持育人为本，以先进文化为导向，弘扬伟大的中华民族精神，体现社会主义核心价值观，展现当代大学生奋发向上的精神风貌；面向全体高校学生，立足于提高审美修养和人文素养，促进德智体美全面发展；展示我国高等学校艺术教育的丰硕成果，营造健康高雅的校园文化环境，体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质。展演活动的项目分为艺术表演类、艺术作品类、高校书画摄影作品和高校艺术教育科研论文报告会四类。目前已经进行了2006年、2009年、2012年3届展演活动，取得了较好的社会评价，充分体现了高校艺术教育的丰硕成果。
因此，我们在高校公共艺术教育课程中，要以艺术展演活动为契机，在课堂上宣传艺术展演活动，让更多的学生了解活动内容、目的及意义，充分挖掘、发挥自己的艺术特长参与艺术展演的各项活动，促进高校公共艺术教育的普及性发展。结合学校的艺术教育活动安排，在课堂中进行活动反馈，活动照片、作品、花絮可由指定学生进行展示，营造全员参与艺术展演的气氛。
高师公共艺术教育课程开设实践教学环节是师范教育的有益补充，在实践教学中进行教学技能和审美活动的双项实践，给在校师范生更多的时间、更轻松的机会尝试教学，既能促进在校师范生的审美实践能力，又能增强师范生的基本教学技能，同时还能在教学过程中让学生体会生活、学习传统文化，是目前高校美术鉴赏课程新的发展方向。
（注：本文为河南省教育厅人文社会科学研究项目，项目编号2011—QN—141；河南省教育科学“十一五”规划课题，项目编号：2009—JKGHAG—0361）
参考文献：
夜上海论坛 [1]教育部关于印发《全国高校艺术教育发展规划2001—2010年》的通知.教艺体（2002）6号.
[2]中华人民共和国教育部.全国普通高等学校公共艺术课程指导方案（教体艺厅[2006]3号），2006.
[3]胡知凡.艺术课程与教学论[M].杭州：浙江教育出版社，2003.
[4]阿瑟·艾夫兰.西方艺术教育史[M].邢莉，常宁生，译.成都：四川人民出版社，2000.
