素描学习计划范文
夜上海论坛前言：我们精心挑选了数篇优质素描学习计划文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
关键词：素描夜上海论坛；兴趣；价值；教学模式；评价；表达方式
中图分类号：G427 文献标识码：A文章编号：1992-7711（2012）06-061-2
素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见或所感的绘画形式，是造型艺术的基础。同时，素描作为美术特长生提高造型能力的基本练习，对学生的基本功培养有着其它科目所不能替代的效果。然而现实却是大多数学生将素描练习视为畏途，不愿多练素描。究其原因，笔者以为主要有以下几个方面：一、未认识到素描的美学意义和训练价值。学生不能认识到作为美术高考的一门基础学科，素描能够培养学生细致的观察能力、准确的空间造型能力，这种能力是一个人美术素养的基础，也是美术专业学生通往美术院校的铺路石。二、急于求成，急功近利。素描练习出效果慢，耗时费力，进步感觉不像色彩那样明显，分差又小，因此不愿多下功夫。三、缺乏持久恒常的毅力。素描练习本身较色彩练习而言较为单调，学生容易产生枯燥乏味之感。
夜上海论坛 如何培养学生学习素描的热情，笔者以为激发学生兴趣是当务之急。正如前苏联教育学家苏霍姆林斯基所说：“学生掌握知识和获得技能是在教师指导下进行的复杂认识活动，培养学生兴趣是推动这种复杂认识活动的重要动力。”兴趣是最好的老师，试想一下如果学生们对素描产生了浓厚的兴趣，那么素描学习的诸多难题就会迎刃而解。依据心理学的知识，我们知道，学生的兴趣不是一成不变，但学生对素描的兴趣也不会凭空产生。这需要我们教师从多方入手，激发学生的学习兴趣。如何激发学生学习的兴趣呢？笔者结合自己的教学实践提出以下办法。
一、明确学习素描的意义，端正学习态度
美术教师在教授素描时都会讲素描是如何重要，可惜往往泛泛而谈，学生对老师这类讲解往往是充耳不闻。我们应该让学生明确这样一点，作为省美术统考的一门，素描占据半壁江山，只有素描考好，才有可能考上更好的学校。同时，素描也是美术学习的基础，可提高他们的观察力以及运用线条和明暗在二维平面上再现立体的能力，这些能力是考察学生综合美术素质的重要组成部分，也是美术专业学生走上社会谋生的基本手段之一。素描无论在日常生活中还是高考应试中都有着其他艺术门类不可替代的作用。而且素描基本功不扎实，易出现造型与色彩难以两全的状况，最终色彩的进步也会受到影响。 “合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下”，只有素描这一基础扎实了，才能在美术的道路上走得更远。
夜上海论坛 二、引导素描名作的鉴赏，感受素描之美
现在美术特长生素描教学形式基本包括临摹、照片、再临摹。这样的教学往往是将讲解的重点放在对学生习作的点评上，而忽视了学生对佳作的赏析。短期来看，有利于较为迅速地提高学生的成绩；从长期来看，缺乏佳作赏析的教学，将会使学生很快遭遇进步的瓶颈，想更上层楼，但不知路在何方，没有前进的方向。“取法于上，得之于中；取法于中，得之于下。”作为老师，我们应该认识到，同高中语文教学一样，要提高学生的人文素养，不是拼命做试卷就行的，而是应该积极引导学生走近名家名作，素描教学也一样，要让学生学会鉴赏名家名作，切不可急功近利。美术老师应专门安排课时，带领学生走近名家，让学生在经典作品里体会素描之美，揣摩大师的手法（如何表现形体的空间感、秩序感的，物体的质感是怎样表现的，明暗对比是如何处理的，画面的节奏是怎样表现的，画面的氛围又是如何营造的等等）,进而描摹大师的作品，逐步体悟素描这一艺术表现形式的魅力之所在，从而形成稳定、长久的兴趣。
三、改变素描教学的模式，建立新型课堂
传统的素描教学主要是一支铅笔、一张嘴，老师示范、讲解、改画，学生默默看。这种教学模式极易造成老师示范、讲解很卖力，学生却如温吞水，学习效率不高的现状。要改变现状，应先改变课堂教学僵化的模式，教师要根据教学内容和学情灵活选择各种教学模式，如难点现场示范、作品集体点评、观看教学视频、学生互改互评等激发学生的兴趣。美术教师在教学上应主动引进现代化辅助教学手段，如多媒体、电子白板、网络等手段，建立现代化美术课堂，改变传统的教学模式，提高学习效率，让学生在不断进步中强化对素描学习的兴趣。
夜上海论坛 四、合理运用激励的手段，唤起学习激情
夜上海论坛 素描教学同其它学科教学一样，教师的作用并不仅仅在于教给学生绘画的能力，更重要的是要挖掘他们内心对美的呼唤，激发沉睡的潜能，并对其艺术意识进行鼓励。德国教育学家第斯多惠曾经说过：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞。”暗示和赏识的力量是无穷的，得到教师和同学欣赏的成就感能激发学生的学习热情。因此在评价学生作品时，教师要及时发现画面上的闪光点，用肯定的目光、语言给予鼓励性评价，激发他们的绘画热情。在作品评价方面，除了教师本人的评价外，教师还要注意鼓励学生之间的互评，培养学生独立审美的能力，从而较快地、全方位地提高学生素描的品味和修养。对于优秀的作品，教师要及时表扬，有意识地在学生中展示，在橱窗中展出，并主动向外界宣传，推荐参加竞赛或刊物上发表，这对作者和周围学生都将产生巨大的鼓舞作用，使学生对素描产生更持久、更强烈的兴趣。
夜上海论坛 五、灵活选择绘画的工具，鼓励自由表达
夜上海论坛 因为美术统考限定只能使用铅笔、炭笔，造成目前学生素描练习的工具单一。乏味单一的形式，加之学生的能力有限，作品在艺术上趋于平淡，难有新意，不能激发学生的练习兴趣。其实素描可用的工具很多，所产生的效果也各具特色。作为教师，我们应该敢于引进不同的绘画工具，不唯统考论，打破旧有的练习模式，培养生动的课堂格调，建立百花齐放的绘画氛围，激发学生学习素描的兴趣。同时，在教学时要注意将不同的教学形式进行有机的结合，如名作鉴赏、佳作临摹、头像泥塑、人像写生、限时速写、局部刻划等，用交叉教学法来消除学生素描练习的枯燥感。另外，要打破传统教学中对练习对象的限制（只练统考内容），将生活中具有艺术价值的物品带进课堂，老师要精心设计，引进时代感强、视觉冲击力大的道具，激发学生创作兴趣，鼓励他们大胆尝试，在表达方式上鼓励学生尝试新材料、新手法，对与众不同的艺术效果及时予以肯定，进而可以有效地改变学生对素描练习一成不变的印象，激发学生主能表现的欲望，让学生体验艺术创作的乐趣，形成对素描较为持久的精神兴趣。
夜上海论坛 总之，培养学生对素描学习的兴趣是学好素描的关键。教师在素描教学中，要深入研究学生的心理，勇于实践，敢于创新，加强引导，多角度、多方面培养学生对素描学习的兴趣，让学生真正理解素描的“美”，感受素描的魅力，学生对素描的兴趣就会自然而然，由心而生。
［参考文献］
夜上海论坛 ［1］李仁伟.现代基础素描教学之反思［J］.教学与管理，2005(5).
［2］卢霞.学习兴趣的培养源自生活――基础素描教学的几点体会［J］.生活教育，2009(2).
第2篇
素描的类型非常多，“有关形式结构的结构素描，有关形状研究的负形素描，有关手眼协调的轮廓素描，有关体量研究的雕塑素描，有关质感研究的质感素描”等等。吴冠中先生说“逼肖和乱真似只是技术”，作为艺术入门的训练，推崇“技术”性的描摹是应该警惕的!但我们的素描基础训练，却强化这种“人工照相技术”，而不惜损害人最宝贵的艺术美感和创新能力!其表现就是学生视觉思维的狭窄、雷同，创造力匮乏!这样的学生在进入专业设计课程时往往会遇到困难，一旦没有石膏像和静物放在面前，许多“造型”高手束手无策，什么型也造不出来了。
夜上海论坛 形式艺术美感的体验和创造，是相互融通的，素描中要研究的形状、线条、比例、构图等诸多问题也是专业设计中的基本问题。但很显然，这种以描摹对象、再现体积感为“己任”的写实的光影素描训练，是难以胜任这一重任的。
夜上海论坛 尼库莱・但斯在其经典性著作《本能的素描法》中指出：在素描训练的初级阶段，最关键的是不应让那些表面的现象阻碍对形式本质的观察，而光影就是这样的一种表象因素。相对光影这种表象因素，“线”其实更能帮助我们把握艺术之美的本质。翻开美国著名艺术理论家内森・卡伯特・黑尔的名著《艺术与自然中的抽象》，其第一章第一句话便是：艺术语言的组成部分是线。但很遗憾，光影素描训练却致力于消除我们对“线”的感觉：因为光影素描强调的是“调子”!俄罗斯的写实画家契柯恰夫就说过：不要关注线，而要关注线组成的形体。不可否认，体积感也是一种重要的形式语言，但对绝大多数艺术家和设计师来说，线才是真正不可或缺的语汇。熟练地运用“线”是我们设计活动中的最重要的能力，以牺牲对线条的感受力，来获得对光影和体积的表现力，这个代价之大，可谓舍本逐末啊!
另一方面光影素描画法还有一个大的缺憾，就是其表现对象很局限，仅擅于表现体积感较强的物体，而对广阔的自然之美，如叶片、花瓣、流水、山峰、飞鸟、游鱼等等，却缺乏表现力，因为这些丰富的形式，更适合用线来捕捉其美感，而不是光影。可以这样说，相对宇宙之大美世界而言，光照下形成的体积美只是沧海一粟而已。但这小小的“一粟”，却构成了我们许多设计专业学生的“沧海”!所以我们经常可以看到一个很奇怪的现象，就是许多受过光影素描训练的所谓“学美术”的学生，反而对自然之美视而不见，眼里只见石膏像、坛坛罐罐等人造之物，让人痛心。
光影让线条失去了独立生命，我们也难免沦为对象的奴隶。光影素描高度仿真的“技巧性”特点，让我们获得了一种自我提升的“幻觉”!当我们那敏锐的美感和好奇的目光，逐渐被消磨成一架黑白照相机时，我们是否还能重新拾起我们的艺术灵性9在这个数码相机人手一台的时代，这个世界是否还需要增加我们这一台有生命的“光影相机”?
夜上海论坛 我们有一种盲目的乐观，认为人的艺术灵气坚不可摧，人的艺术热情取之不尽，可以任由其去承受各种异化的所谓“训练”。更有一种乐观的论调认为，长期写实的光影素描会自然导致人的抽象能力和形式创造力的提升。对此论调，吴冠中先生表示了很大的担忧，他认为：对初学者，如果开始学习根本不谈抽象结构，只在解剖结构中讨生活，感觉日益麻木，以后恐怕再难接受抽象结构的观念，永远进不了艺术殿堂。所谓南辕北辙，便意在其中啊!
设计专业学生在形式创造上遭遇迷茫已是普遍的现象，而追溯起来，单一的光影素描训练，很可能是一个重要的原因。设计师的工作是进行形式的重组和创造，而不是去描摹某个物体的形体。敏锐的目光、自由的线条是设计师职业生命的核心!视觉思维是需要自由和广泛的形式体验来塑造的。如果在设计专业的基础课程中，宝贵的时间都被用来进行“去线条化”的光影素描训练，这样的基础是否是我们所需要的昵?因此，对设计基础的素描进行多样化的思考、多种类型的尝试，已是事不宜迟。
第3篇
关键词：素描油画创作引导价值
一、素描的含义及类型
夜上海论坛 素描作为一种描绘方式，是学生刚开始学习绘画时需要掌握的基础技术。由于素描不会使用很多复杂的工具，方法也比较简单，所以越来越多的学生喜欢这种描绘方式。一般情况下，素描主要使用铅笔和木炭条等单一画笔。学生要想掌握素描的描绘方式，就要学会使用画笔，掌握独特的绘画技术，用单色笔在图纸上画出长短不一的线条和各种形状的几何图形，以此形成视觉效果。一般情况下，学生在学习素描时应主要把握好线面结构、明暗关系、线描等几个方面。作为一种独立艺术形式，素描的表现形式很丰富，因此，直至今日素描仍然是人们进行油画创作的重要基础，并且极大地影响了现代的美术教学，对提升学生的艺术素养和美术能力具有非常重要的作用。此外，素描可以创造丰富的造型，当学生掌握素描创作技能时，其才能更好地将自己内心的想法通过创作表现出来，获得良好的画面效果。
二、素描绘画的发展历程
在原始社会，人们主要使用石器和树枝等工具在石头或者土地上画出表现人文自然风貌等的符号。后来，人们为了记录不同的地形、地貌、道路等信息，会依据实物和地理形态进行描绘。但是不论出于什么目的进行创作，其本质上还是使用形态独特的线条进行粗略描绘。我国古代早期也是通过绘画符号表意，于是出现了象形文字。欧洲同样有非常悠久的绘画艺术历史。20世纪我国著名的绘画大师徐悲鸿从国外留学回来后，利用国外的学习经验，将素描结合中国传统绘画艺术，创作出很多代表性作品，也促进了中国美术教育的快速发展。
三、素描教学在油画创作中的重要作用
夜上海论坛 1.绘画艺术的开端学生要具备一定的审美、创作、观察、思考的能力，才能创作出精美的油画。而素描可以描绘具体物象，学生可以在创作中提升自己的综合素质。因此，学生可以通过研究素描明暗面、整体构图结构、造型功能以及三维空间立体成像功能，创作出更精美的油画作品。训练素描能力是开展艺术创作的前提，对提升学生的油画创作能力具有非常重要的作用。
2.素描对于油画创作的重要影响学生要想学好油画创作，往往需要先系统学习素描，掌握扎实的素描能力。只有这样，学生才能在之后的创作中熟练掌握质感、量感、运动透视、明暗以及绘画对象结构形体等美术创作要素。当学生完全掌握了这些能力后，他们才能在实际创作中更好地描绘物体的细节与形象结构。通过学习素描，学生能够更好地运用自己的专业技能，在绘画中利用夸张、协调、变形等处理手法进行创作。只有掌握扎实的素描能力，学生才能在油画创作的过程中真正描绘出对象的整体艺术性。因此，素描直接影响了学生油画创作的质量。
夜上海论坛 3.素描线条在油画创作中的引导作用素描是绘画艺术中重要的组成部分，线条是素描最重要的表现形式之一。运用线条进行素描创作，可以生动地表现出创作者的创作风格，较为直接、细致和全面地勾画出对象的形体结构与特征，创作出具有较强美感和表现力的作品。油画作品中往往蕴含了创作者的性格特征，教师在实际教学中要尊重学生的个性发展，帮助他们创作出独具个人风格的油画作品。从油画诞生至今，很多优秀的油画作品中采用了大量的线绘形式，以表达创作者的想法，呈现作品的创作意境。在平时的教学中，教师可以带领学生多观察、欣赏这些作品，这样可以帮助他们更深刻地理解和把控作品中物体形象的创作形式。学生只有熟练运用素描技能，具备一定的驾驭线条的能力，才能创作出具有较强艺术性、观赏性且具有精神内涵的油画作品。
四、素描同油画的关系
1.素描和油画创作之间的关系学生一般使用快干性的油料和颜料进行油画创作，并使用木板、纸板和画布等载体，这使其创作的作品能保存很长时间。油画颜料的覆盖力比较强，色彩比较鲜亮且持久。学生是否具备较扎实的素描基础，与其后期能否创作出高质量和较强表现力的油画有很大关系。这是因为油画创作非常重视分析和表现描绘对象，加上学生在绘画过程中使用了结构透视、解剖学相关知识和视觉效果的表现手段，学生在创作油画的过程中更注重观察物体的真实形象，对画面的处理基本上是在物象形象的基础上进行的。要想使学生处理好这些物象，教师需要引导学生有效运用素描技艺，确保学生创作出高质量的油画，使作品呈现更真实的表现效果。由此可见，素描是描绘油画的基础，可以帮助学生在创作中明确其中的明暗关系、集体结构和形状特征。由于素描对油画创作具有很重要的作用，油画和素描创作之间的关系越来越紧密。
夜上海论坛 2.素描是创作油画的前提要想创作优秀的油画作品，学生需要在创作的过程中把握形象和色彩这两个基本要素。表现油画形象的有效方法之一就是素描。由于大多数油画需要表现出三维立体的视觉效果，使用素描这种具有独特线性特征的线条进行创作，可以生动、形象地展现出物体的结构和空间特征。除了使用素描表现油画的空间属性，学生还要确保表现的空间属性具备承载和体现油料的能力。由于素描基本上只有一种色彩，而油画的整体色彩比较绚丽，两者在表面上缺乏统一性和融合性。因此，学生在创作油画的过程中要依据实际应用的光与色，及时调整素描的明暗度，适当减弱整个暗部色彩，或者强化油画中的物象结构塑造，加重暗部色彩可以让油画更饱满。
3.素描草图在创作油画中发挥的作用首先，教师要引导学生依据事先描绘的素描草图，有效引导、修正和落实后期油画创作。学生只有在创作油画的过程中有效落实素描草图，才能真正掌握创作油画的技巧。学生在创作油画结构、体积明暗以及空间布局的过程中，往往会因为素描的呈现影响效果，因此，学生想要创作出高质量的油画，就要熟练掌握油画草图的起稿工作。其次，学生只有准确掌握素描的描绘技巧，才能在实际创作中准确体现油画的主体。通过前期描绘素描草图，学生可以更深入地思考描绘对象的构图和造型，还可以有效解决创作中可能存在的问题，因此，科学、高效地绘制素描草图，有助于学生创作出更完美的油画。
五、发挥素描在油画创作中的积极作用
1.打好素描基础学生往往学好素描才能创作精美的油画作品，但是一些学生认为素描并不重要，不愿意花时间与精力学习。在他们看来，只有学习高层次的绘画技巧和方法，才能创作出好作品。这种认知是有误的。学生若想要在绘画领域中获得长远发展，能够创作具有自我风格的油画作品，就需要扎扎实实地学好素描，在长期的积累中掌握创作油画的技巧。
2.学生依据自身创作风格进行油画创作虽然素描强调一定的标准，但每个人描绘素描的方式都不同。艺术创作需要学生具有自我风格，他们只有愿意展现出自己独特的一面，才能真正创作出更具自身风格的油画作品。教师应该要求学生在学习素描的过程中依据自身的实际情况调整和优化。学习只有这样，学生才能真正在实际学习中形成扎实的素描功底，从而在创作中真正展现自我，而不是按照固定的素描步骤机械地进行油画创作。因此，学生在创作油画的过程中要依据自身对艺术的感悟，采用不同方式表达自己内心的想法，只有这样才能创作出独特的油画作品。
夜上海论坛 3.坚持正确的素描学习方式教师在平时的教学中要系统地对学生进行素描教学，有针对性地传授给他们素描知识，让他们在油画创作的过程中可以发挥创造性思维，而不是照搬在课堂上学习的理论知识。并且，学生在实际创作中要依据时展的要求，使用不同的创作手法，创作更具有新意的油画作品。
夜上海论坛 4.学生在创作中的自我体会学生在创作油画之前，要根据所绘物象搜索各种素材，并且在素描的过程中不断修改，准确描绘物象的形体、结构和特征，从而形成更统一和稳定的画面结构。学生可以在描绘好素描后再添加颜色，这样创作出的油画作品才能凸显出物象的本质和现实情况。在创作油画的过程中，学生需要牢固掌握描绘素描的方法，充分发挥素描的价值，以保证油画作品的基本框架。
结语
夜上海论坛 为了确保学生创作出优秀的油画作品，教师应该在教学中引导学生学习素描的描绘手法，对他们进行素描训练。学生在创作的过程中应加入自己的想法，这样才能创作出更优秀的作品。
参考文献：
[1]赵治武.素描在油画中的作用.艺术研究，2019（1）.