影视艺术理论范文

夜上海论坛【内容提要】影视艺术教育是当代中国高等艺术教育不可缺少的重要组成部分，是新时期中国高校本科教育与时俱进的一个侧面和缩影。随着高校专业社会化、市场化改革的进一步推进，影视艺术专业在全国各高校如雨后春笋般纷纷建立。综观中国影视艺术教育的现状，其发展进程中的问题伴随着“火热”的影视艺术教育也越来越显突出，促使我们分析影视教育教学存在的“疾症”，探寻影视艺术教育本质和教学规律，思考影视艺术教育和教学的未来模式。

【摘要题】学术平台

【关键词】中国/影视艺术教育/建构/教学模式

【正文】

影视艺术教育是当代中国高等艺术教育不可缺少的重要组成部分，在当代中国的高等教育结构中占据重要的地位，成为新时期中国高校本科教育与时俱进的一个侧面和缩影。随着高校专业的社会化、市场化改革的进一步推进，影视艺术专业在全国各大高校如雨后春笋般纷纷建立。综观中国影视艺术教育的现状，其发展进程中的问题，伴随着“火热”的影视艺术教育也越来越显突出，促使影视教育者去分析“火热”的影视艺术教育背后所存在的“疾症”，去探寻影视艺术教育本质和教学规律，去思考影视艺术教育和教学的未来模式。因为，今天的影视教育和教学在一定程度上影响着下一个时期中国影视娱乐和影视文化产业可持续发展的水平。直面今日中国高校的影视艺术教育，探寻影视教学的规律，建构影视艺术教学模式，是影视艺术教育者不可回避的课题。

一现状分析

夜上海论坛 中国的影视艺术教育在短短的十年之内迅猛发展，影视艺术专业迅速扩容，创办影视专业的院校从南到北、从东到西，从沿海到内地、从重点综合性大学到一般普通院校，从影视专业性院校到大多数院校遍地开花。影视艺术专业已成为各个高校的“香饽饽”。“各级各类学校都借助各种形式介入影视教育的领地，不管原有学校基础如何，特性怎样，都似乎响应时代潮流建设影视专业。”[1]这种格局的出现，与时展的文化潮流、教育管理观念的解放、社会经济的发展有着密不可分的关系。但在这种现象与社会“关联”的背后，有着教育产业化、办学主体多元化的“功利”性因素驱动。影视艺术专业属应用型学科，进入“门槛”不高、教学设备的投入可大可小、一般基础性师资转型相对较快；同时，开设影视艺术专业生源多、收费高，更多的是迎合办学主体“功利”性的追求和缘于经济利益的刺激。在这种背景下掀起的影视艺术教育的大潮，必然会出现“经营粗放”、“教学泛化”、“人才档次不高”、“缺乏特色和核心竞争力”等弊端。认真分析当前中国影视艺术教育和影视教学的客观现状，其带有共性的问题主要表现为以下五个方面。

（一）有规模，但缺师资

一、我国戏剧影视文学专业课程设置概况

开设的专业课程主要有:表导演基础、戏剧评论、中国戏曲、中国古典诗词赏析、阅读与鉴赏、中国古典散文赏析、中国现代文学、外国文学、中国话剧、外国戏剧、艺术概论、戏剧概论、影视写作、当代西方戏剧艺术、编剧理论、视听语言、经典作品分析、电影经典研究、公共必修课等。厦门大学、山西大学这类综合院校下开设的戏剧影视文学专业，具有明显的文学性，戏剧影视文学专业基本开在文学院下，课程设置主要是培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。

夜上海论坛 开设的专业课程主要有:创意写作导论、小说鉴赏、小说家的十三堂课、中国历代散文选、中国当代文学史教程、中国二十世纪文学史论、现代文学100篇(上下)、当代文学100篇(上下)、中国文学史新著、中国文学发展史、中国历代文学作品选、世界人文简史———文化与价值解读、大众文化、文化研究导论、认识电影等。浙江艺术职业学院、广西艺术学院这类艺术专科院校强化职业教育，锻炼学生的技能，旨在培养学生较强的表演能力和写作能力。开设的主要课程有:中国戏剧史、外国戏剧史、电影发展史、戏剧学概论、戏曲概论、中国文学、外国文学、中国古代汉语、基础写作、编剧概论、中外经典剧作导读、话剧影视剧本写作、戏曲文学剧本写作等。此外还有实践性教学环节:观摩影视剧和舞台剧演出活动、各个学习阶段的创作实习、在校内创编影视、话剧与戏曲剧本并排练演出、参与社会艺术机构艺术创作实践、毕业联合创作实践等。

从上述的课程设置可以发现，如中央戏剧学院这类艺术类学府中戏剧影视文学专业的课程侧重艺术类，专业教育比较发达;培养有较强的艺术感受能力、扎实的文学表达能力，基础宽、视野广、专业精、有创造性的高精尖人才。而像厦门大学这类综合性院校中戏剧影视文学专业的课程侧重写作、文学艺术创作，学科建设依托该校的文学院，培养有较强的艺术感受能力和坚实的戏剧影视艺术基础，能从事戏剧艺术理论研究和相关编辑工作的专门人才。浙江艺术学院这类专科性学院的戏剧影视文学课程设置有着明显的职业教育性质，强化学生的技能训练，其对文化理论的教育功能、专业教育的实践性教学过程等与普通本科院校的专业课程设置模式有很大不同;其课程较单一。

二、戏剧影视文学专业必修课程概况

各大院校在教学计划中对必修课的设置结构稍有不同，大致包括专业基础课程、学科基础课程、专业教学课程等。统计中笔者发现，各校开设的课程门数、类别也相差很大，笔者把课程名称相似的课程归纳为一种，弃仅有一所学校开设的课程，得到了戏剧影视文学专业必修课程的设置情况。从中我们可以得到如下基本认识:

1.我国戏剧影视文学专业的必修课大多集中在理论课程上，实践课程少艺术院校注重开设实践课程，在戏剧影视文学专业课程设置方面，注重培养学生有较强的艺术感受能力和实践能力。同时，东部院校由于经济实力强，建设了影视实践基地，开设实践课程也较多。这些院校结合自身的办学优势，开发了一些特色课程。如摄影课，除了上课讲解摄影理论知识之外，实地摄影也是重要的学习方式。艺术类院校开发戏剧影视编辑、戏剧影视摄制、戏剧影视制作等实践课程，提高学生的实际操作实践能力。综合院校开设的实践课程少，文化理论课程居多;综合性院校的戏剧影视专业大部分开设在文学院下，借助文学院的师资力量，注重培养学生的理论修养。

2.各院校对戏剧影视文学的核心课程还没有比较一致的认识，开设课程科目具有随意性，专业特色课程不突出有的院校对戏剧影视的学科定位模糊不清，导致戏剧影视文学专业课程设置不能体现专业自身的特点。一些院校将戏剧影视文学专业设置在文学院或者传播科学与艺术学院下，借助该院系的师资力量，课程和中文、新闻专业有交叉(如电视摄影与编辑、电视编导基础纪录片创作等课程在传播与艺术学院的广播电视编导专业就有开设)。

夜上海论坛《辽宁师范大学学报》2018年第2期

摘要：本文就大数据带给影视艺术产业的深刻变革与长远影响这一趋势，针对大数据时代影视艺术人才应具备的自主创新能力、实际操作与实践能力、多学科知识结构和多元文化背景、良好的专业素养和敬业精神等特征，提出了树立大学科意识，实施跨专业教育；探索项目机制，创新人才培养模式；加强与产业互动，注重应用性培养；关注技术革新，构建新型平台的建议。

关键词：大数据；影视艺术；人才培养

夜上海论坛 一、大数据带给影视艺术产业的深刻变革与长远影响

“大数据”是高科技时代的产物，是借助网络软件工具与高科技智能技术分析出复杂数据的集合群。它的强大功能和智能性不在于获得数据的表层信息，而是在对数据充分理解的基础上，获得数据属性的内在关联和隐含信息，通过专业化处理让庞大的数据群转化为我们所需要的有用的信息和知识。[1]互联网作为大数据发展的最大驱动力和平台，网络音频、视频、图像、数字和一些公共交互平台层出不穷，在国家“互联网+”的重点工作指引下，中国大数据时代已经提前到来，并正在服务于信息化时代下的现代产业。大量微量数据作为影视艺术的新特征的重要组成部分，正在大数据时代的强大功能下，不断革新着传统影视艺术行业的制作模式，从而产生了一种全新的电影操作模式，即通过数据信息深入分析受众的需求，对市场进行充分预估，再以市场为目标生产和推广电影，进行衍生开发，实现产业价值。这种新型的制作模式是对传统制作模式的扬弃，是市场竞争发展的需求，也是未来影视产业发展的方向与生存根基所在。以网络电影制作为例，当下热门的网络大电影之所以能在激烈的市场竞争中脱颖而出，发展趋势持续增长，其根本原因在于抓住了现代人的心理需求，满足了现代网络社会和时代特征的发展趋势。从网络电影的制作过程来看，一个重要的原因就是根据大数据分析对电影进行的设计和生产。有数据表明，仅2014年一年，全网上线网络大电影450部，率先提出“网络大电影”概念的爱奇艺top20总分账票房601.6万。而到了2016年，网络大电影市场规模达10亿，爱奇艺top20总分账票房达1.98亿，在三年内增长了32.9倍。按照此增长趋势，预计到2017年底，整体市场规模或将达到30亿元。当今社会的发展已趋于媒介化，网络等数字新媒体的出现不仅拓展了影视艺术传播的途径和范围，也赋予了大众更多的选择自由，受众从大众化、被动的客体逐渐变为个性化的主体。尤其是互联网催生出的“网生代”，已成为当前中国电影市场的主体受众，由“网生代”受众的观影心理、观影趣味和观影行为集成的大数据，在电影制作过程中发挥着重要作用，大数据全面反映了用户导向和内容导向。我们必须清楚的认识到，我们在关注大数据给影视产业带来颠覆性影响的同时，还必须客观的认识到，大数据的分析结果并不是万能的，只能作为创作生产和项目运营的参考依据，它解决不了影视创作中的艺术性问题。如何在结合“互联网+影视”背景下实现影视产业数据化、市场化的同时，进一步加强影视产业的艺术性和感染力，这对影视艺术研究和影视艺术教育提出了新的思考命题。

二、大数据时代影视艺术人才需求特征

目前，电视台、影视制作公司、网络媒体公司等影视产业对影视专业人员的需求非常大，市场十分广阔。但就人才需求的质量及拥有的技能和综合素质来看，仅仅掌握制作技术已无法满足影视产业快速发展的需要，大数据时代需要能真正适应数据化发展与应用，具有运用大数据的创新思维和创造能力以及独特个性的复合型人才，影视艺术人才在大数据时代呈现出以下特点：1.具有把控产业发展趋势，自觉开展自主创新的能力。在国家大众创新、万众创业的号召下，“双创”工作正开展得如火如荼，并取得了较好的效果，影视产业领域也不例外。影视产业的“双创”工作，科技创新和自主创新将成为影视产业发展的核心，在未来影视产业的发展中，具备自主创新思维和艺术创新、创造能力的影视人才，才能立足于激烈的市场竞争，拥有可持续的发展力。2.具有扎实的专业理论，具备较强的实际操作与实践能力。影视作品来源于生活而高于生活，影视作品的创造必须兼顾艺术与科学，艺术专业理论修养奠定了影视作品的质量基础，而实际的作品创作，以及互联网时代媒介的技术性要求以及影视创作的经验性，需要这门学科不断通过实践提升专业技能，专业理论与创作实践的有机结合，这是对复合型人才的基本要求。3.具有宽广的多学科知识结构和多元文化背景。影视制作涉及多个专业领域，跨越多个学科。影视创作更是艺术的集体创作，打破“隔行如隔山”的传统行业模式，拥有跨界思维，掌握多学科知识，深入了解中西、地方、民族等深厚的社会文化背景，成为复合型人才的显要特征。[2]这也是影视创作的源泉和不竭动力。4.具有良好的专业素养和不忘初心的敬业精神。影视艺术作为传承文化形态的载体，必然要求创作主体具备相应的文化良知和文化使命感，并成为影视文化的生成者与建构者。因此，具有良好的媒介素质，恪守传播功能职责，担负起文化责任，是对影视从业人员专业素养的基本要求。影视产业的从业人员应具有良好的职业道德和不忘初心的敬业精神，这样中国文化才能得到大力传播，走向世界。

三、影视艺术教育的创新实践

摘要：应用型本科院校是为社会培养优质影视艺术人才的摇篮，影视艺术教育对学生的综合发展能够产生非常积极的影响，然而就现阶段的实际情况而言，很多应用型本科院校的影视艺术教育质量不佳，不仅影响了学生影视素质的发展，更制约了学校影视教育的发展。正因为此，应用型本科院校应该加大对影视艺术教育的研究力度，积极设计应对策略解决影视教育问题，在提高影视艺术教育实效性的同时，为影视教育的良性、稳健发展创造条件。

关键词：应用型本科；影视艺术教育；发展

电影艺术的起源可以追溯至1895年的法国，我国的电影艺术发展最早可追溯至1896年，而电影艺术的正式开创则需追溯至1905年电影《定军山》的拍摄和发行。从时间角度看来，我国的电影艺术发展与发达国家不相上下，然而在高校影视艺术教育方面，我国取得的成就相对较小，所培养出的影视艺术人才很难满足实际需求。应用型本科院校是我国高等教育的重要组成，应用型本科院校影视艺术教育肩负着为社会培养优质影视艺术人才的使命。因此，加大应用型本科院校影视艺术教育的研究力度，探寻优化影视教育的途径是应用型本科院校影视艺术教育的“当务之急”。

一、应用型本科院校影视艺术教育的意义

夜上海论坛 影视艺术教育具备综合性、隐含性、高效性三大特征，应用型本科院校落实影视教育具备极强的现实意义，主要包括如下两点：

夜上海论坛 (一)能够有效的提高大学生的艺术修养艺术修养是衡量艺术家素质的重要品质之一，只有具备极高艺术修养的艺术家才能够更为准确的洞察、感悟、理解人类生活的本质，探明人类发展的方向。由此足见，艺术修养不仅是影视艺术类专业学生的必备素质，还是提高其核心竞争力的关键。艺术修养并非与生俱来，后天的教育培养能够很好的提高大学生的艺术修养，影视艺术教育恰好为之提供了良好的途径。因此，应用型本科院校影视艺术教育能够帮助大学生提高其艺术修养。

(二)有利于培养复合型人才教育领域认为艺术教育是培养人才综合素质的有效途径。现代社会对人才的需求不断增加，对人才素质的要求越来越高，复合型人才才能够适应社会发展的需求。应用型本科院校旨在为社会培养优质的影视艺术类人才，因而提高学生的综合素质，使学生成为复合型人才是应用型本科院校教育的终极目标。影视艺术教育属于艺术教育的分支，有利于促成应用型本科院校人才培养目标实现，是高校方面培养复合型人才的必然举措。

夜上海论坛 二、影响应用型本科院校影视艺术教育质量的问题分析

摘要：随着社会经济的飞速发展，文化艺术迎来了新的发展契机，影视媒体产业取得了突飞猛进的成就，因此社会对于影视艺术专业人才的需求不断增加，对其要求不断提升。然而影视艺术不仅是一门实践性极强的专业，而且需要不断创新并与时俱进，这样才能在培养模式上与时展保持一致。目前影视艺术教育还存在不足，只有遵循协同创新理念才能促进教学的改革与创新。

关键词：人才培养模式；影视艺术；改革；创新

1影视行业对人才需求的新趋势

夜上海论坛 近年来，在现代影视技术的推动下，社会对影视专业人才的需求极大增加。据不完全统计，截至目前，国内网络媒体公司已达上万家。在传统和新兴影视产业的需求保障下，影视企业要想在行业内立足并实现可持续性发展，必须在影视人才的选拔和招聘上寻求突破。一方面，企业对于人才自主创新和实践能力的要求会逐渐提升，因为这是确保企业具备核心竞争力的关键保障；另一方面，企业还要求人才具备复合型专业素质，并能够熟练掌握策划、编导、摄像、剪辑、包装及的全过程，同时能够娴熟地运用数字技术。鉴于此，影视艺术院校的人才培养模式应该坚持以就业为导向，积极拓展建设理论与实际相结合的培养模式，进而全面提升影视教育的培育效果。

2影视艺术人才培养现状分析

2.1专业设置不合理

调查显示，目前高校影视艺术教学课程设置与社会需求严重脱节，不仅在教育理念方面明显滞后，而且在创意产业的发展构建上十分欠缺，此外对于学生专业能力和综合素养的培养机制也不健全。

2.2教学方法较为陈旧

电影进入中国已有百年，从《定军山》算起，中国人的影视表演历史也有八十年了。在这一百年的历程中，中国电影从无到有，从弱到强，经历几代电影人的努力奋斗，终于实现了电影大国的梦想。尤其是在改革开放的三十年以来，中国电影更是取得了长足的进步。产量逐年提高，与国际电影界的交流与合作也是日趋紧密，特别是我国的优秀电影作品更是在国际上频频获奖，既为国家争得了荣誉，也为中国作为世界上一个有影响的电影大国奠定了地位。近年以来，中国的电影艺术发展迅速。影片创作繁荣，产生了大量的优秀作品。电影类型逐渐丰富，风格化更是成为了电影创作的常态。武侠片、功夫片等等，已经成为中国电影的形象代表。这其中，尤其是歌舞片异军突起，开始进入国人的视野，并在第一时间成为了国产影片的一个新的亮点。

夜上海论坛 由此我们可以看出，电影创作的多元化，风格的多样化将成为电影发展的一个重要趋势。中国电影将进入一个多类型、多流派、多风格的时期。我们将要面对的是一个对中国电影人有着全新的，更高，更全面要求的电影创作环境。这其中首当其冲的，就是影片对于电影演员表演的要求将会与以往大大的不同。影视表演是影视作品的一个重要组成部分，是镜头语言的一个主要表现对象和构成内容。影视作品的表现内容和主题决定了其艺术表现形式及风格感，而作品的表现形式及风格感又对影视表演提出了不同的作品各自不同的要求。在当今这个艺术创作追求个人独特风格的时代，影视作品中的表演甚至被要求到了“一片一格”的地步。影视表演因为影视发展的需求而越来越呈现出它的多样性和表现性。在传统的表演理论当中，追求个性化的表演被认为是一种在人物性格化创造美学中的至高境界。而今，随着时代的进步、观众观演要求的变化、艺术作品创作水平的不断提高以及艺术理论的不断发展，对于这一表演审美方式的传统解释也赋予了一些新的内涵。个性化的人物塑造已经不再仅仅被理解成为“使演员赋予所塑造的人物典型化的性格”。同时也可以解释成为“演员表演风格本身的个性化处理”。

“表演风格本身的个性化处理”的一个比较典型的影视作品代表即《三毛从军记》。在这部影片中，演员的表演跨越了传统的所谓“体验派”的现实主义创作风格，已经带有鲜明的表现美学色彩了。因为与整部影片美学标准的契合，使得演员的表演在与整部作品的风格感上达到了高度的统一，使影片和演员的表演能够有机协调，最终达到了极佳的效果。电影的主体是镜头，演员在镜头前的表演是要为影片的主体而服务的，所以，影视表演的个性化处理要与影片的风格样式保持高度的一致。只有这样，才能让作品具有完整感。如今，影视作品风格的多样性决定了影视作品审美标准的多样性，决定了观众对于影视作品中的表演审美标准的多样性。这一变化带来的直接结果就是导致了影视作品中演员表演风格的多样性发展。

夜上海论坛 中国影视作品中的演员表演历来是遵循了斯坦尼斯拉夫斯基表演理论体系的创作方法。造成这一现状的原因有三点：1．中国的影视作品不论在创作体制和创作方法上，都受前苏联电影创作的影响极深。而前苏联的电影创作在对于演员表演的要求上则是一贯遵循斯坦尼体系的创作方法的。2．直到改革开放前，中国影视作品的创作多年以来没有体现出在作品风格样式感上的个性化和多样性。大部分作品都是现实主义风格和题材的叙事剧，这导致了在影视表演上，斯坦尼体系创作方法的“普遍适用性”。3.在中国的表演艺术教学中，因为一些历史原因造成了中国所有的表演教学单位在教学时都只教授学生斯坦尼斯拉夫斯基表演理论体系的创作方法。无论是老师还是学生都极少接触到除斯坦尼体系以外的表演理论体系。以至于中国的影视演员基本不掌握其它体系的创作方法。斯坦尼斯拉夫斯基体系，是上世纪三十年代进入中国的。它是世界上第一套科学的、完整的演剧理论体系。它在全世界得到了广泛的传播，对二十世纪的世界演剧文化产生了重大影响。但就表演来说，斯坦尼体系中关于演员的创作原理和训练方法，斯坦尼斯拉夫斯基本人称之为体验派。

从人物塑造的方法上，斯坦尼体系要求的不是模仿形象，而是“成为形象”、生活在形象之中，并要求在人物创造过程中有真正的体验，每次演出都应根据预先深入研究过的人物形象的生活逻辑，重新创造生动的有机过程，而不是重复过去的表演。斯坦尼认为，唯有遵循演员的人的有机天性的法则，表演艺术才能表达人物内心生活深邃细腻的情感，从而使观众领悟并产生共鸣。《演员自我修养》论述了如何训练演员的创作元素，并使之臻于完善从而产生真正的舞台创作自我感觉。上世纪三十年代，斯坦尼根据唯物主义世界观和谢勤诺夫与巴甫洛夫的高级神经活动的学说，认识到行动的形体性质对角色内心过程的决定意义。因此，他晚年在创作方法上的重大发现——形体行动方法，使斯坦尼体系更加具有了科学性。

夜上海论坛 这个方法确信心理与形体的有机统一和相互影响，因此提出演员创造角色不应从很少受意志和意识支配的心理状态出发，而应从行动的逻辑出发，通过反射作用激发与它相应的感情的逻辑，去影响演员的心理和下意识。斯坦尼体系是十分重视演员在角色中的言语行动和对于台词的掌握。为使语言成为行动的真正手段，他认为，演员在说话前应先使符合逻辑的形体行动得到巩固，然后再转入言语行动。在记熟台词和说话之前，应当把握住剧中人的思想逻辑，唤起对于台词的需求，领会它们之所以产生的原因。斯坦尼体系建立了表演艺术中的社会主义现实主义方法，为表演艺术的理论和实践做出了重大贡献。中国的戏剧、影视表演因为引进了他的理论体系，从而建立了一套科学的、完整的表演理论，同时也产生了大量的优秀表演人才并创作出了众多的优秀作品。

以后，中国电影随着改革开放的日益深入，不但产业规模得到较大的发展，同时也产生了大量的优秀作品。在这些优秀作品中，包含了众多的电影类型。思想的解放、与国外交流的增多、价值观的改变使得中国电影的美学标准日趋多元化。这个变化使传统的斯坦尼体系单一的体验派表演观念和创作方法已经不再能适用于当今所有的影视作品对于表演的需求，于是，中国的影视表演者们开始尝试引进并成功实践了一些非斯坦尼体系的表演创作方法。在影片《开往春天的地铁》中，曾经出现了演员以角色身份对着镜头向观众进行表述的情节，这在以往的中国电影中是没有出现过的处理样式。在中国的影视表演上，演员第一次在电影表演中运用了“间离方法”。这种方法尽管在戏剧舞台上已经有至少半个世纪的历史，但是出现在影视中，却成为了一种全新的表演方式。

“间离方法”，也称作“陌生化方法”，是德国人布莱希特在上世纪提出的一种全新的美学概念，同时又是一种新的表演理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变事物的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”的特殊性在于要求演员和角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。布莱希特反对演员陷于神志恍惚的下意识表演状态之中，要求演员用理智支配感情，用训练有素的优美动作去表演人物，揭示角色行为的社会目的性。

随着我国文化产业的发展，艺术类专业戏剧影视表演专业在许多学校都已经开设，戏剧影视表演专业人才也在市场大环境下，十分的匮乏，客观的说，一方面文化产业发展的缺口需要大量的戏剧影视表演专业的演员从业和发展；另一方面，专业学生如何更好的适应社会的需求，成为这个行业的专精人才，也是现在高校对戏剧影视表演教学提出的新的要求。所谓戏剧影视表演专业是指戏剧表演和影视表演的合称，一般情况下，是通过人物的塑造形象来完成表演的过程，戏剧表演是现场表演，与观众是直接的沟通和交流，因此其表演难度和表演要求都大于影视表演，戏剧表演对演员的临场表演要求是很高的；影视表演是通过人物塑造来完成表演任务的，但是实际上给观众的沟通却是通过摄像机和影视后期处理技术后才给观众见面的，对表演的要求又有新的要求。因此，因为市场对戏剧影视表演人才的需求，在新时期，如何培养出适应市场需求，服务文化产业的一批批优秀的市场戏剧影视表演专业人才，成为了高校戏剧影视表演专业教学新的要思考的方向，从师资和培养，从人才培养方案都要着手转型戏剧影视表演教学的新的发展思路。

夜上海论坛 一、新时期戏剧影视表演教学必须注重人才培养方案的改革

传统的戏剧影视表演教学比较注重精英教学，也就是百里挑一万里挑一的针对性教学，但是随着影视产业的发展，市场的需求缺口也越来越大，另外对戏剧影视表演教学的学生也不是每一个人都是自身形象好，需要从人才培养方案上着手有针对性的对戏剧影视表演教学进行全面的改革和教学。人才培养方案是任何专业教学的重点，也是教学的方向，对于戏剧影视表演专业来说更应该注重人才培养方案的修订，从公共课程到基础课程再到专业课程都必须根据实际的专业情况来进行合理的设置，既要有理论和文化的补充和底蕴的培养，也有要实际的培养的方式和模式。对于戏剧影视表演来说，是一种艺术学科，作为艺术人才的培养和培养者自身的素质是分不开的，因此人才培养方案更要把握好培养的方向，尤其是针对戏剧表演和影视表演的学生更应该从不同角度来培养学生的人物形象，塑造形象的丰满和有血有肉。这样才能让学生在学习过程中领会专业的能力，并且更好的把自己的专业学好。

夜上海论坛 二、新时期戏剧影视表演教学要和实践教学相结合

夜上海论坛 戏剧影视表演专业从专业教学的角度上来说是科学的教学方式和教学内容的完美结合，但是，其实在实际的教学过程中，戏剧影视表演专业其实又是属于艺术学科，艺术的专业在教学过程中更应该灵活的教学，并且结合实际教学情况来进行教学，因为艺术其实是一种反映现实比现实更典型的社会意识的形态，艺术来源于生活，但是实际是高于生活的。艺术是一种感性的灵感，任何艺术都不能简单的用科学的理性的量化来诠释艺术的概念，因此艺术教学也是一样的，科学的定义教学内容和目标有可能抹杀学生的艺术天赋和演绎角色的丰满的打造，因此实际上，戏剧影视表演教学在教学过程中更是要注重艺术的规律，并尊重艺术规律的前提下来对戏剧影视表演专业的教学进行规划。因而，在实际对戏剧影视表演专业的教学中，实践教学是很重要的，尤其是表演类的实践教学和其他学科的实践教学更是不一样，要充分的让学生在名剧和著名的影视剧鉴赏的基础上，根据实际的情况来学习好自身的专业。实践教学目前是高校教学改革和发展的重点，因为传统的教学都是以理论为主，因此学生在实际的学习过程中实际上是学习的十分枯燥的，但是如果引用实践教学，学生可以在实习场地或者在剧组真正的了解戏剧影视表演专业的学习的精髓，才能更好的完善自己的专业水平和能力，加深自己表演的功力。

三、新时期戏剧影视表演教学要根据学生自身特色量身打造

在新的时期，尤其是新媒体时代，戏剧影视表演专业早已经不是传统的培养模式和教育内容了，面对形形色色的专业学生，和各种需求的角色扮演，戏剧影视表演教学内容必须要从学生的实际情况出发，才能够更好和更高要求的打造学生学习的热情和学习的兴趣。首先，在戏剧影视表演教学中要全方位的调动学生学习的积极性，比如情景教学、案例教学、个性教学，教师要根据学生的实际情况量身打造学生学习的目标和学习的方向，多渠道的调动学生学习的积极性。其次，兴趣是学生学好专业的关键，学生在表演学习中也有一定的情绪化偏好，所谓台上一刻钟，台下十年功，戏剧影视表演需要学生长期坚持学习，才能够把自己的水平全面的表现出来，因此从学生的实际情况出发，对学生的学习的动力加以了解，选择学生适合学习的方向，是学校教育的重点。另外，学生的学习需要学校、教师的有效的引导，让学生明白现在国家影视行业发展的方向，学习才有目的性，学生要学会吃苦，练就好的基本功，在未来的就业中才能更好的把握自己就业的方向，诠释好自己演绎的角色，为广大观众带来好的作品，成就自身的事业。

夜上海论坛 综上，在新时期，戏剧影视表演专业的教学有新的机遇和新的挑战，学校的教育和教学，不能像传统的教学方式一样，必须针对性的根据表演艺术专业的特色开拓新的教学思路，这样才能在大环境下做好戏剧影视表演专业的教学，才能适合文化市场的需求，适合社会的要求，多产出符合社会主义核心价值观的好的正能量的作品和培养出优秀的表演人才。

摘要：

影视艺术是一种被大众所接受的艺术表现形式，经过大众传播，在时下变得越来越具备影响力，不管是受大众追捧的喜剧作品还是文化品味较高的电视散文都是影视艺术其文化艺术的具体展示。同时影视作品其文学特性也因此受到了更多人的关注。在大众文化语境之下，影视作品的特质主要是通过美的重构性，美的时空性以及美的逼真性这三方面表现出来的。

关键词：

大众传播；影视文学；文化艺术；电视散文；喜剧；音乐

一、前言

影视文学实际上就是一种靠大众传播的文学类型，它要把电视或者是电影当作媒介，以视觉以及音乐的设计作为着眼点，再结合传统文学中的人物塑造以及结构情节，给观众们一种美的享受。从本质而言，影视文学属于一类文学样式，所以和别的文学样式一样，它需要对社会焦点有所关注，符合大众们的情感需求，通过能被大众所广泛接受的形式对事件进行描述，它也因此成为了最具备大众品性的文化载体。

二、基于大众文化语境下的影视文学作品

当今社会人们的生活逐渐地进入了快节奏阶段，很多人都不愿也没时间再去看书，去仔细品味推敲斟酌语词的具体意蕴，都希望能够直接的享受到美。在大众文化语境下，文化艺术的主流趋势逐渐发展成为图像文化，文化中心也转变为现在的以影像或者是图像为主。所以影视文化在发展的同时，也要开始审视自己，要注重汲取文化艺术中的精华，从而获取新的艺术生命。在如今，中国影视叙事的策略基础仍然是文字，图像、色彩或者是音乐都可以结合文字进一步的阐释出影视的意蕴。尤其是音乐的搭配，一段好的配乐能够使得影视作品更耐人寻味。文学语言的搭配有助于作者内心情感的抒发，同时更有助于作品意蕴的彰显，对文学创作帮助很大。